Spanish Masters: Francisco Goya - Court Splendor Portrait Style
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モデル説明
フランシスコ・ゴヤの肖像画19点で学習されました。ゴヤは「最後の巨匠」であり「現代美術の第一人者」とも称されています。彼のその他の作品をもっと見るには、https://www.wikiart.org/en/francisco-goya をごらんください。
『1808年5月3日』や『サトゥルヌスが息子を食らう』などの暗いテーマの作品でよく知られるゴヤは、『カロス4世』および後には『フェルディナンド7世』の宮廷画家でもありました。彼は王族や貴族の多数の肖像画を描き、しばしば微細な心理的洞察を込めました。ゴヤの暗く幻想的なスタイルをご覧になりたい場合は、このLoRAをご使用ください：/model/1192792/pinturas-negras-francisco-goya-mural-painting-style
フランシスコ・ゴヤ (1746–1828)
フランシスコ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスは、スペインの画家・版画家であり、西洋美術史上で最も重要かつ影響力の大きな芸術家の一人と広く評価されています。彼のキャリアは、啓蒙時代、ナポレオン戦争、スペイン王権の衰退というヨーロッパの激動の時代にまたがりました。ゴヤの作品は、優雅な肖像画やロココ様式のタペストリー設計から、戦争の恐ろしさ、社会批判、人間の苦悩を深く個人的に描く作品へと進化しました。
初期の生涯
誕生と背景：
1746年3月30日、スペイン北部の小さな村フエンテトドスで誕生。
子どもの頃にサラゴサに移り、そこで芸術の訓練を始めた。
芸術的教育：
ゴヤは地元の画家ホセ・ルーサンの下で学び、その後マドリードで画家フランシスコ・バエウと共同作業した。
1771年にはイタリアに渡って更に学び、古典・ルネサンス芸術の影響を受けた。
芸術的キャリア
タペストリー設計（1775–1792）：
キャリア初期、ゴヤはマドリードの王立タペストリー工房で働き、王宮の装飾用タペストリーのデザインを手がけた。
これらの作品は、日常のスペイン生活を明るく軽やかに描いたものが多く、『日傘』や『盲目のギタリスト』などがその例である。
宮廷画家：
ゴヤはスペイン王室のお気に入りとなり、カロス4世およびのちにフェルディナンド7世の公式画家を務めた。
彼は王族や貴族の多数の肖像画を描き、しばしば微細な心理的洞察を込めている。
有名な作品『カロス4世の一家』（1800–1801年）は、王族を不自然で理想化されないリアルな姿で描き、王権の本質を鋭く暴いている。
個人的危機と難聴（1792年）：
1792年、ゴヤは重い病にかかって難聴になり、芸術的転機となった。
その芸術は暗く内省的になり、社会や人間性への幻滅を反映した。
戦争と社会批判：
ナポレオン軍がスペインを侵攻した半島戦争（1808–1814年）は、ゴヤの作品に深い影響を与えた。
彼の版画シリーズ『戦争の惨禍』（1810–1820年）は、戦争の残虐性と苦しみを克明に記録し、暴力と非人間性の恐ろしいイメージを描いた。
黒い絵画：
後年の生涯において、ゴヤは自宅の壁に直接、暗く不気味な一連の作品を描いた。これらは黒い絵画と呼ばれる。
『サトゥルヌスが息子を食らう』や『犬』などの作品は、冷酷な主題、生々しい感情、悪夢的なイメージで特徴づけられている。
芸術的スタイル
多様性：
ゴヤのスタイルは生涯にわたって劇的に変化し、初期のロココ的優雅さから、後期のロマン主義的な強烈さへと移った。
油彩、エッチング、リトグラフィなど、さまざまな媒体で活動した。
テーマ：
社会批判：彼の作品は、支配階級の偽善、人間の愚かさ、抑圧された者たちの苦しみをしばしば描いた。
戦争と暴力：ゴヤは戦争の恐ろしさを英雄主義を避け、人間の苦しみに焦点を当てて描写した。
内面の葛藤：後期の作品は、彼自身の苦悩と存在への恐怖を反映している。
革新性：
- ゴヤは、暗く非伝統的なテーマに果敢に取り組んだことで、現代美術の先駆者と見なされる。
代表作
1808年5月3日 (1814年)：
ナポレオン軍によるスペイン市民の処刑を描いた作品。
明暗の劇的な使い方で、犠牲者の人間性と処刑者の無個性を強調している。
理性の眠りは怪物を生む (1799年)：
- 系列『カプリーチョス』から有名な版画で、迷信、無知、人間性の闇の側面を扱っている。
サトゥルヌスが息子を食らう (1820–1823年頃)：
- 神話のサトゥルヌスが子どもを食らう恐ろしい姿を描いた作品。黒い絵画シリーズの一部。
カロス4世の一家 (1800–1801年)：
- スペイン王族の群像画で、心理的複雑さと不都合な現実主義が有名である。
『裸のマハ』と『服を着たマハ』(1797–1805年頃)：
- 同じ女性を横たわらせた2つの代表作。1つは裸で、もう1つは服を着ている。当時、非常に物議を醸した。
遺産
美術への影響：
ゴヤは戦争、恐怖、人間の愚かさといったテーマの革新的な探求によって、「現代美術の父」と称されている。
エドゥアール・マネ、パブロ・ピカソ、シュルレアリスムの芸術家らに影響を与えた。
文化的影響：
- 彼の作品は、普遍的な人間の苦悩と感情を力強く描いているため、今もなお共感を呼んでいる。
評価：
- ゴヤの作品は、世界中の主要美術館に所蔵されており、マドリードのプラド美術館には彼の多くの傑作が収められている。
結論
フランシスコ・ゴヤは、技術的優秀さ、感情の深さ、そして人間体験の暗い側面に正面から向き合う能力で、美術史において最も重要な人物の一人である。彼の作品は、巨匠の伝統と現代美術の革命的な思想をつなぐ橋である。