The Tragecally Hip: Chinese Ink Wash Style (Xu Beihong)
詳細
ファイルをダウンロード
このバージョンについて
モデル説明
Xu Beihong / 徐悲鴻の中国墨絵19点で学習されました。すべての作品は動物——馬、鷲、アヒルなど——を描いています。「The Tragically Hip」は彼の名前悲鴻（「悲しき壮大さ」を意味する）に掛けた言葉遊びであり、愛されているカナダのバンドへのトリビュートでもあります 😅。彼の作品をご覧になりたい方は、https://www.wikiart.org/en/xu-beihong をご覧ください。
トレーニングデータは動物と植物の画像のみですが、人物を含むプロンプトに対してLoRAは予想外に非常にかわいらしいミニマリストスタイルをデフォルトで適用します。
トレーニングデータが動物と植物のみであるため、このLoRAは/model/1146294/father-of-20th-century-modernism-paul-cezanne-portrait-styleなどのポートレートLoRAと非常に良く組み合わせられます（強度1.0でそのまま使用可能です）。この興味深い組み合わせについては、この投稿をご覧ください：https://civitai.com/posts/11677732
徐悲鴻（Xu Beihong、1895–1953）
Xu Beihong / 徐悲鴻は、現代中国絵画の父と広く称される著名な中国の芸術家・教育者で、彼の作品は伝統的な中国芸術と西洋の芸術技法を結びつける役割を果たしました。奔馬や緻密な肖像画で知られ、徐は20世紀初頭の現代中国芸術の形成に決定的な影響を与えました。彼の遺産は、西洋的なリアリズムと中国の美意識を融合させ、同時代人に深く響く新たな視覚言語を生み出したことにあります。
初期の経歴
生誕：1895年7月19日、中国江蘇省宜興。
徐悲鴻は比較的裕福でない家庭に育ち、父は熟練した芸術家・書道家であり、幼少期より彼に伝統的な中国芸術を教えました。
経済的な困難にもかかわらず、徐の才能と決意は、彼を正式な芸術教育の道へと導きました。
教育
上海での初期訓練：徐は上海美術学校で学び、基礎的な芸術技能を身につけました。
フランス留学：1919年、彼はパリへ渡り、有名なエコール・デ・ボザールで学びました。そこで、解剖学、透視法、光の扱いに重点を置く西洋のリアリズムに深く影響を受けました。
ジャン＝フランソワ・ミレー、ラファエロ、レンブラントなどのヨーロッパの巨匠たちへの接触は、彼の芸術的アプローチに大きな影響を与えました。
芸術的スタイル
徐悲鴻の作品は、西洋的リアリズムと伝統的な中国技法の融合で称賛されています。
彼のスタイルの特徴：
力強い筆致：
徐は中国墨絵に典型的な大胆で表現的な筆使いを用いながら、陰影や透視図法といった西洋技法を取り入れました。
奔馬の有名な描写は、伝統的な中国芸術ではめったに見られない活力と運動感を表現しています。
リアリズムと精密さ：
- 伝統的な中国の芸術家とは異なり、徐はリアリズムを重視し、正確なプロポーションと生きた描写を実現するために解剖学を深く研究しました。
象徴性：
- 彼の芸術は、特に動乱の時代において、耐久力、力強さ、中国の精神を象徴する愛国的・人道的なメッセージを多く含んでいました。
代表的なテーマ：
馬：徐の奔馬は、彼の最も象徴的な作品です。これらのダイナミックな動物は、自由、力強さ、そして中国人の不屈の精神の比喩となりました。
肖像画：徐は肖像画において優れ、あらゆる階層の人々を生々しく、深く表現力豊かに描きました。
鳥と花：スズメ、ツバメ、ボタンなど、伝統的な中国の題材を描き、リアリズムと生命力を加えました。
歴史的・神話的テーマ：徐は、民族主義的な感情を込めながら、大規模な歴史的・神話的場面を描きました。
代表作
奔馬：
- 彼の最も有名なテーマである奔馬は、伝統的な中国の筆法と西洋の解剖学・運動研究を融合させた徐の能力を示しています。
田横とその五百の従者（1928–1930）：
- パリ在籍中に制作された大規模な歴史画で、英雄主義と忠誠を強調しています。
獅子：
- また別の象徴的な作品で、力強さと不屈の精神を表す比喩として広く解釈されています。
教育者としての役割
芸術改革の提唱者：
- 徐は、中国芸術が現代社会に relevance を保つためには進化が必要だと信じ、西洋技法と中国の美意識を融合することを提唱しました。
教育者：
徐は、国立中央大学や北京大学といった著名な機関で中国芸術の指導者となりました。
1946年、彼は中央美術学院の院長に就任し、一世代の中国芸術家を育成しました。
遺産と影響
中国芸術の復興：
- 徐悲鴻による中国絵画の近代化への努力は、20世紀における中国芸術の復興に不可欠な役割を果たしました。彼の作品は現代中国芸術の基盤を築きました。
文化的愛国主義：
- 彼の芸術は、政治的動乱期の中国の苦悩と願いを反映しており、文化的アイコンとなりました。
芸術展の開催：
- 徐は中国国内外で展覧会を企画し、中国芸術を国際的に発信し、文化交流を促進しました。
個人的な人生
徐悲鴻は2度結婚しました。2度目の妻である蔣碧薇は作家・芸術家で、彼のキャリアを通じて協力しました。
彼は20世紀初頭の中国の激動した歴史、特に日本の侵攻と中国内戦に深く影響を受けました。
死と遺産
徐悲鴻は1953年9月26日に北京で亡くなりました。
彼の作品は国家的宝物とされ、北京の徐悲鴻記念館（彼の旧居に設立）を含む主要美術館で保存されています。
徐悲鴻の遺産：
現代中国絵画の先駆者として知られています。
西洋技法と中国伝統的テーマの融合は、現代中国芸術家にとってのモデルであり続けています。
彼の絵画は今もオークションで高値で取引され、芸術史の研究対象として広く扱われています。
有名な言葉
「芸術は人生を反映しなければならないが、同時にそれを超越しなければならない。」
「絵画は音楽や詩と同じように、魂を動かさなければならない。」
徐悲鴻は、中国芸術史における偉大な人物であり、その技術的な卓越性だけでなく、決定的な時代に中国芸術を再生・近代化しようとした情熱的な努力でも記憶されています。