Canadian Realist: Alex Colville Stylized Realism/Figurative Painting Style

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モデル説明

カナダのアーティスト、デヴィッド・アレクサンダー・コルヴィル PC CC ONS（1920年8月24日 – 2013年7月16日）の絵画29点で学習しました。彼は カナダの画家・版画家 でした。彼の作品をご覧になりたい方は、以下をご参照ください：

私の好きなアーティストの一人に、偉大なアメリカのリアリスト エドワード・ホッパー がいます。もし彼のカナダにおける対応者を挙げるとすれば、まず頭に浮かぶのは デヴィッド・コルヴィル です。私は幸運にも、AGO で彼の作品のいくつかを鑑賞する機会を得ました。コルヴィルの独自の視覚的スタイルとテーマは、私にホッパーと同じような感覚をもたらしました。つまり、すべての静けさと控えめな雰囲気の下に、何かが蠢いているという感じです。このLoRAで、その感覚のいくつかを捉えられたことを願っています😅。

ChatGPTからの引用：

1945年のアレックス・コルヴィル

デヴィッド・コルヴィル（1920年8月24日 – 2013年7月16日）は、日常の生活を緻密に描きながらも、不気味なまでの静けさを備えたカナダの画家・版画家です。彼の作品はリアリズムと静かな緊張感を融合させ、重要な出来事が直前または直後に起こりそうな、静寂の瞬間をよく描いています。

🖼️ スタイルと技法

  • マジックリアリズム：現実的な細部にしっかりと根ざしながらも、コルヴィルの作品はどこか異様に感じられ、不気味な心理的重みを帯びています。批評家たちは彼をマジックリアリズムの運動と結びつけることがあります。

  • 精密さと幾何学：コルヴィルは数学的システムと丁寧に計画された構図を用いました。しばしばグリッドや黄金比を用い、作品に内在する形式的な調和を生み出しています。

  • 冷たくクリアな光とパレット：彼の色彩は通常控えめで、淡い青、灰色、砂色の茶色が多用され、孤独や抑制された感情を表しています。

🔍 テーマ

  • 静けさと予期せぬ緊張：彼の絵画は時間を凍結させます。映画のワンシーンのような静かな緊張感があり、何が起きたのか、あるいはこれから何が起こるのか、読者は分からないままです。

  • 家庭生活：多くの作品には妻のローダが、静かな家庭の場面で描かれていますが、必ずといっていいほど、空気中に感情的な緊張感が漂っています。

  • 動物と自然：犬、馬、鳥が頻繁に登場し、観覧者をまっすぐ見つめたり、人間の象徴的な対照として機能したりします。

  • 孤独と監視：『To Prince Edward Island』（1965年）では、望遠鏡を手にした女性が観覧者をまっすぐ見つめます。これは不気味な逆転——「誰が誰を見ているのか？」という問いを投げかけます。

🧑‍🎓 経歴

  • オンタリオ州で生まれ、ニューブランズウィック州のマウントアリソン大学で学び、後にそこで教鞭をとりました。

  • 第二次世界大戦中、戦争芸術家として従軍し、人間の苦悩を直接体験したことが、後の作品の心理的深みを形作りました。

  • 1966年にはカナダを代表してヴェネツィア・ビエンナーレに出展し、カナダ勲章同伴者を含む多数の栄誉を受賞しました。

🎥 文化的影響

  • スタンリー・キューブリックは、『シャイニング』の雰囲気を構築するにあたり、コルヴィルの作品から影響を受けたとされています。特に不気味な対称性と沈黙の描写です。

  • コルヴィルの作品は、今日でも静けさ、物語の曖昧さ、心理的リアリズムに興味を持つ現代の写真家や画家たちに影響を与え続けています。

🌟 代表作

  • Horse and Train（1954年）：暗く形而上的な作品で、馬が向かってくる列車に向かって走っています。運命または抵抗についての瞑想と解釈されます。

    Horse and Train — painting by Alex ColvilleHorse and Train 1954

    ガラスでコーティングされたテンペラ
    40 x 53.3 cm
    ハミルトン美術館
    1957年、ドミニオン・ファウンドリーズ・アンド・スチール社より寄贈

  • To Prince Edward Island（1965年）：望遠鏡を手にした女性が、観覧者をまっすぐ見つめます。単純な一瞬が、深く不気味に感じられます。

    To Prince Edward Island — painting by Alex ColvilleTo Prince Edward Island 1965

    硬質パネル上のアクリルポリマー乳剤
    60.9 x 91.4 cm
    カナダ国立美術館所蔵
    © カナダ国立美術館

  • Pacific（1967年）：明るい部屋に座る男性の前に開かれたドアから、拳銃が見えます。これは制御、死、あるいは迫り来る選択を象徴しています。

    Pacific — painting by Alex ColvillePacific 1967

    硬質パネル上のアクリルポリマー乳剤
    53.3 x 53.5 cm
    カナダの個人所蔵

🎨 アレックス・コルヴィルに影響を受けた現代・現代のアーティスト

コルヴィルの影響は、精密なリアリズムと感情的曖昧性、物語的緊張感を融合させる芸術家やビジュアル・ストーリーテラーに広く及びます。以下は、彼の美的または心理的トーンに共鳴するアーティストたちです。

🖼️ ビジュアルアーティスト & ペインター

1. ピーター・ドーギー：技法はより表現的ですが、ドーギーの夢のような雰囲気は、コルヴィルと同様に孤独、謎めいた人物、記憶に関心を持っています。

2. マイケル・ボラーマン：ベルギーの画家。不気味に演出された超現実的なシーンで、心理的不安を誘います。テーマは異なりますが、ムードではコルヴィルに似ています。

3. カロリーヌ・ウォーカー：日常的かつ親密な空間で描かれる女性たちの内面の風景は、コルヴィルの家庭的緊張感を想起させますが、現代のフェミニストの視点で再解釈されています。

4. ティム・アイトル：ドイツの画家。極めてミニマリスティックな人物が、開け放たれた環境で描かれ、感情的な孤独を反映しています。これはコルヴィルの屋外作品でよく見られるテーマです。

📷 写真家

1. グレゴリー・クラウドソン：大規模な映画的写真で知られ、郊外の日常を劇的に演出します。まるで映画のワンシーンのようで、不気味なほど完璧で静寂。コルヴィルの作品に似ています。

2. トッド・ハイド：陰鬱で空虚な家や夜の外観を捉え、コルヴィルの構図に感じられる不安や覗き見の感情を引き継いでいます。

🎬 映画監督・ビジュアル・ストーリーテラー

1. スタンリー・キューブリック：コルヴィルの絵画『Woman in Bathtub』は『シャイニング』（1980年）で使用され、キューブリックはコルヴィルの不気味な対称性と感情的抑圧を高く評価したとされています。

2. デイヴィッド・リンチ：特に『トワイライト・ゾーン』や『ブルー・ベロウ』では、静かな町に隠された暗い秘密が、コルヴィルの明るく静かなシーンに潜む潜在的緊張と共鳴します。

✍️ 作家・物語作家

コルヴィルは物語を書きませんでしたが、多くの作家が彼のビジュアル・ストーリーテリングから影響を受けていると語っています。たとえば、マーガレット・アトウッドは、コルヴィルの視覚作品のように「トーンと暗示」の重要性について語っています。

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