Eldritch Impressionism oil painting

版本 1.5 — 基本实现了我对该模型的最初构想

无需依赖合成数据训练，我已经将该模型调整到一个稳定状态：它能经常（并非 100%）呈现出我所追求的独特印象派美学（如果你想了解我的全部想法，我将在下文详述），并且在题材灵活性上几乎可与我大多数 LoRA 风格相媲美。

只需在提示词前加上“impressionistic painting of ...”即可开始创作。

与 v1.0 不同，这个 1.5 版本不再识别“点彩”这一概念（虽然我原本并未追求它，但我会保留 v1.0 以备将来需要），但它对“colorful and gestural”（色彩丰富且笔触奔放）的响应非常强烈。它会使你的图像更抽象，并展现出更明显的色彩分离——而这正是我真正追求的效果。

模型总会存在一些固有偏见。最明显的一个是，它喜欢把女性的头发扎成发髻。这种偏见并不强烈，可以通过提示词加以缓解，我也不太可能专门为了修正这一点而重新训练模型。

既然现在模型已经基本达到了我的预期，我终于可以回答这个问题了：将经典印象派风格应用于现代题材，会是什么样子？在大多数情况下，答案是——效果很棒！但并非总是如此。机器人和科幻场景——我为何要让它们变得模糊而富有氛围感？这显得很不协调。我对漫画人物也有类似感受，但程度较轻。

总体而言，这个版本实现了我的目标，我现在只想尽情地与它玩耍。

关于版本 1.0 的先前想法

这个 LoRA 比我其他任何风格 LoRA 都更难调教，才能达到我想要的效果。它经常生成的只是笔触奔放的湿画法油画，虽然不错，但我不会称之为印象派。如果你感兴趣，我下面会详细阐述这一点。但目前，请记住我的提示建议：

• Impressionist painting of... —— 这是一个不错的开头，能让大多数简单提示词顺利运行。

• Abstract and atmospheric impressionist painting of ... —— 我更倾向于这样开头，有助于让画面远离高细节风格。

• Pointillist impressionist painting of ... —— 这会将风格更偏向西斯莱，而非莫奈。

• 或者，干脆不提“绘画”，转而大量使用摄影术语（我喜欢加上“by Max Rive and Ryan Dyar”），并以 1.0 的完整强度加载 LoRA。它会为摄影作品增添非常自然、模拟感强烈的色彩与质感。这并非它的本意用途，却是一个美妙的意外！

那么，我到底在追求什么？印象派本身是一个定义松散的概念。即使在一位画家（如莫奈）的作品中，你也会发现有些画作笔触厚重、奔放，有些则采用轻柔的色块晕染；有时画面更具氛围感和抽象性，有时又近乎插画风格。

但对我而言，印象派画家最核心、最关键的洞察在于：色彩可以被分解——你可以将一系列暖色与不同但明度与饱和度相近的冷色并置，视觉效果会呈现出一种既非纯暖色、也非纯冷色的独特感受，而整体色彩却依然显得自然真实。这正是我真正希望强调和捕捉的：色彩的分离感。这种效果有时会在这个 LoRA 中出现，但基础模型 SDXL 完全不理解这个概念，试图教会它非常困难。

相比德加或卡萨特（我觉得他们的作品略显卡通和插画化），我真正想捕捉的是莫奈《干草堆》和《鲁昂大教堂》系列中的色彩、氛围与厚重的颜料堆叠，如下图所示：