Eldritch Impressionism oil painting

バージョン1.5 — 初期のビジョンをほぼ達成

合成データでのトレーニングに頼らず、このモデルを、私が目指していた特定の印象派的美意識を（100％ではなく） Regularly に実現できる状態まで引き上げることができました（詳しくは以下に私が考えたことを記します）。また、ほとんどのLoRAスタイルと同程度の被写体の柔軟性で広く使用できます。

プロンプトを「impressionistic painting of ...」で始めれば、すぐに始められます。

v1.0とは異なり、この1.5バージョンは「ポワントリズム」を概念として尊重しません（私はそれを目指していませんでしたが、必要に応じてv1.0は残しておきます）。しかし、「colorful and gestural」という表現には非常に良く反応します。画像はより抽象的になり、色の分離がより明確に現れます。これが私が本当に追求していた点です。

モデルには必ずバイアスが存在します。私が特に注意到いるのは、女性の髪を必ずしも結い上げることを好む傾向です。このバイアスはそれほど強くなく、プロンプトで調整可能であり、この修正だけのためにモデルを再学習するつもりはありません。

それゆえ、今やこのモデルを私が望む形で手に入れたことで、次のような問いに答えられるようになりました：古典的な印象派を現代的な被写体に適用すると、どんな風になるのか？ 大半の場合、答えは「とても素晴らしい！」です。しかし、すべてがそうなるわけではありません。ロボットやSFのシーン——なぜそれらをぼんやりと大気感のある風にしたいのか？ それは不自然です。コミックキャラクターについても同様に感じますが、それほど強くはありません。

全体として、このモデルは私が目指していたものを実現しており、今はただ自由に楽しむことができます。

バージョン1.0についての以前の考え

このLoRAは、私が他に作成したどのスタイルLoRAよりも、自分の望む結果を得るのに多くの手間がかかります。しばしば生成される画像は、単なる筆触の強いアラプリマ油絵にすぎず、それ自体は良いのですが、印象派とは呼びがたいものです。興味があれば、下で詳しく説明します。しかし、まずは以下のプロンプトガイドをどうぞ：

• Impressionist painting of... — 簡単なプロンプトを始めるには十分な前置きです。

• Abstract and atmospheric impressionist painting of ... — 私はこのように始めるのを好みます。高精細な描写からイメージを逸らすのに役立ちます。

• Pointillist impressionist painting of ... — これは、モネではなくシスレーに近いスタイルへとイメージを導きます。

• あるいは、絵画の言及を避け、写真に関する用語を多用する（「by Max Rive and Ryan Dyar」のような言葉を加えるのが好きです）と、1.0の強度で完全にLoRAを適用できます。そうすると、写真の出力に有機的かつアナログ的なカラーとテクスチャーが加わり、非常に魅力的です。本来の使用法ではありませんが、素晴らしいサプライズです！

では、私が求めているのは何か？ 印象派はあいまいな概念です。たとえモネという1人の画家の作品の中であっても、一部は厚塗りで筆触が強調され、他は水彩のように薄く広がったものであったりします。また、ある作品は大気感と抽象性が強く、別の作品はほとんど挿絵的です。

しかし私にとって、印象派画家の決定的かつ最も重要な洞察は、「色を分解できる」ということです——暖色と冷色を、似た明度と彩度で隣接させることで、それらの個々の色とは全く異なる視覚的効果が生まれる。しかし、全体としての色合いは自然に見える。これが私が真に強調し、捉えたい点です。この色の分離。このLoRAでは時折実現されますが、ベースのSDXLはこの概念をまったく理解しておらず、教えるのは非常に難しいです。

デガやカサットの作品（私はややカルトーン的で挿絵的だと感じます）よりも、私が本当に捉えたいのは、モネの干し草の山やルーアン大聖堂の研究に見られるような色使い、大気、そして厚い塗りの質感です。以下のような画像のように：