Impasto Oil Painting Style
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이 버전에 대해
모델 설명
캔버스에 두꺼운 페인트 층을 바르세요. 풍경에는 더 잘 어울리고, 인물에는 약합니다. 모든 예시는 DPM++ 2M과 SGM Uniform 스케줄러를 20단계 또는 Schnell LoRA와 함께 5단계로 사용했습니다. 효과가 너무 강하다고 느껴지면 Euler 또는 Euler_A를 시도해 보세요.
버전 3은 브러시 스트로크를 더 "타겟팅"하기 위해 Florence 2 캡셔닝으로 학습되었습니다. 학습 데이터셋은 버전 2와 약간 다르며, "직사각형" 브러시 스트로크를 가진 몇 장의 이미지가 제거되었습니다. 이는 아마도 이 LoRA의 마지막 버전이 될 것입니다 😹.
버전 1과 버전 2의 차이는 크지 않지만 눈에 띕니다. 버전 1은 나무를 생성하는 경향이 있으며, 브러시 스트로크가 더 직사각형일 수 있습니다. 두 버전의 가중치 조합을 다르게 시도하여 하나를 더 강조하거나 약화시킬 수도 있습니다.
버전 2는 인물에 더 강한 유화 효과를 주지만, 브러시 스트로크가 더 무작위적으로 보일 수 있습니다. 버전 2의 색상이 약간 더 선명해 보일까요?
이 LoRA를 4단계 Schnell LoRA와 함께 사용할 때 브러시 스트로크가 더 직사각형이고 더 뚜렷해집니다. 차이를 확인하려면 샘플 갤러리를 4단계 Schnell LoRA를 사용하지 않고 20단계로 생성된 이 게시물과 이 게시물과 비교해 보세요.
학습 데이터셋에 사용된 이미지의 예를 보려면, 이 게시물을 참조하세요. 이 게시물은 학습 데이터셋에 Florence 2 캡션을 사용해 생성되었습니다.
버전 1의 다른 에포크는 여기에서 찾을 수 있습니다: tensor.art/models/802426665713054686/Impasto-Oil-V1-NoCapD6A6Cos6-2024-12-01-23:22:40-Ep-10
특히 에포크 5는 시도해볼 만합니다: tensor.art/models/802413737861519059
버전 2의 모든 에포크는 여기에서 찾을 수 있습니다: tensor.art/models/803870187041456795/Impasto-Oil-V5-NoCapD6A3Cos5-2024-12-04-19:44:33-Ep-10
버전 3의 모든 에포크는 여기에서 찾을 수 있습니다: tensor.art/models/804233992246203471/Impasto-Oil-V6-CapD6A3Cos5-2024-12-06-19:09:36-Ep-11
다음은 ChatGPT가 이 주제에 대해 말한 내용입니다.
임파스토 기법(Impasto technique)은 두꺼운 페인트 층을 표면에 바르는 회화 기법으로, 질감 있고 입체적인 효과를 만들어냅니다. "임파스토"라는 단어는 이탈리아어로 '반죽' 또는 '죽'을 뜻하며, 페인트의 농밀하고 조각 같은 질감을 반영합니다.
주요 특징
두꺼운 페인트 적용: 브러시 흔적이나 팔레트 나이프 자국이 선명하게 보일 정도로 페인트를 매우 두껍게 바릅니다.
질감: 부풀어 오른 페인트 부분이 물리적 질감을 만들어 작품에 깊이와 차원을 추가합니다.
빛과 그림자: 페인트의 돌출부와 오목부가 빛을 다르게 반사하고 받아들이므로, 작품의 움직임과 에너지를 더욱 강조합니다.
표현적인 스타일: 임파스토 기법은 드라마틱한 질감과 화가의 손놀림을 강조하기 때문에 대담하고 감정적인 작품과 종종 연결됩니다.
구현 방법
도구: 화가들은 일반적으로 팔레트 나이프, 단단한 브러시, 혹은 손가락을 사용하여 두꺼운 페인트를 바릅니다.
페인트: 임파스토는 형태와 두께를 유지할 수 있는 오일 페인트나 아크릴 페인트에 가장 적합합니다. 점도를 높이기 위해 페인트에 매체나 첨가제를 혼합할 수도 있습니다.
층층이 바르기: 젖은 페인트 위에 젖은 페인트를 바르는(습식-습식) 방법 또는 층을 건조시킨 후 다음 층을 바르는 방법을 사용할 수 있습니다.
목적과 효과
감정적 충격: 임파스토는 즉각적이고 강렬한 감정을 전달하며, 화가가 캔버스와 신체적으로 상호작용하는 과정을 강조합니다.
제스처의 집중: 선명한 브러시 흔적이 창작 과정 자체에 주목을 끌어, 기법 자체가 작품의 의미가 되도록 합니다.
표면의 흥미: 촉각적이고 시각적으로 흥미로운 표면을 만들어 작품을 더 매력적으로 만듭니다.
현실성 또는 추상화: 동물의 털처럼 생생한 질감을 표현하거나, 표현적인 흔적으로 추상화를 강조하는 데 사용할 수 있습니다.
역사적 및 현대적 활용
1. 고전 거장
- 렘브란트와 티치아노와 같은 화가들이 초기에 임파스토를 사용해 옷의 하이라이트나 눈빛의 반짝임 같은 부분에 강조와 현실감을 더했습니다.
2. 인상파 및 후기 인상파
빈센트 반 고흐는 특히 『별이 빛나는 밤』과 같은 작품에서 대담하고 회전하는 임파스토 흔적으로 감정과 움직임을 표현했습니다.
클로드 모네도 질감 있는 풍경화에서 빛과 분위기를 포착하기 위해 임파스토를 사용했습니다.
3. 표현주의 및 현대 화가
에드바르드 뭉크와 같은 표현주의 화가들, 그리고 이후의 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝은 임파스토를 원초적인 감정과 에너지를 전달하는 수단으로 사용했습니다.
현대 화가들은 여전히 질감, 깊이, 그리고 상호작용을 실험하기 위해 임파스토 기법을 사용하고 있습니다.
장점과 도전 과제
장점
역동적이고 촉각적인 예술 작품을 만듭니다.
빛과 그림자의 상호작용으로 시각적 흥미를 강화합니다.
회화에 물리적이고 감정적인 차원을 추가합니다.
도전 과제
원하는 효과를 얻기 위해 페인트를 제어하는 기술이 필요합니다.
두꺼운 층은 특히 오일 페인트의 경우 건조하는 데 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다.
사용하는 페인트의 양이 많아 비용이 많이 들 수 있습니다.
임파스토 기법이 사용된 유명 작품들
『별이 빛나는 밤』 (빈센트 반 고흐)
『자화상』 (렘브란트)
『여인 III』 (윌렘 드 쿠닝)
임파스토 기법은 단순한 회화 기법을 넘어, 화가가 자신의 움직임과 감정을 캔버스 위에 물리적으로 각인시키는 표현의 수단입니다. 이 기법이 작품에 활력과 깊이를 더해주는 능력은 여전히 화가들 사이에서 인기를 유지하고 있습니다.