Master Class: John Singer Sargent Watercolor Portrait Painting Style
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このバージョンについて
モデル説明
有名なアメリカの肖像画家ジョン・シンガー・サージェント（1856年1月12日 – 1925年4月15日）の水彩画32点を用いて学習されました。彼はアメリカの移住芸術家で、エドワーディアン時代の贅沢さを描き出すことで「世代を代表する肖像画家」と称されました。123 彼は約900点の油絵、2,000点以上の水彩画、そして数えきれないほどのスケッチや木炭画を残しました。彼の作品群は、ベネチアからティロル、コルフ、カプリ、スペイン、中東、モンタナ、メイン州、そしてフロリダに至るまで、世界中の旅を記録しています。彼の水彩画のいくつかは以下のリンクでご覧になれます：
susanabbott.com/painting-notes-blog/2014/4/11/the-gesture-of-light-in-sargents-watercolors
wikiart.org/en/john-singer-sargent/all-works#!#filterName:Media_watercolor,resultType:masonry
tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2018/04/John-Singer-Sargent-Venice.html
これは、この巨匠芸術家に捧げられたLoRAシリーズの3作目です。最初の作品は彼の木炭肖像LoRA、2作目は油絵肖像LoRAでした。
利用上のヒント: ガイダンススケールをデフォルトの3.5から1.5まで下げると、サージェントの「よりラフな」水彩スタイルに近い画像が生成されます。比較用には、以下の投稿をご覧ください：https://civitai.com/posts/16540241
サージェントの水彩スタイルに関する注記（出典）：
サージェントは、他の多くの偉大な芸術家同様、通常の技法や慣習に従わず、そのため彼の作品は多くの人が水彩画に期待するものとは異なります。たとえば、彼は不透明水彩（ゴーシュ）を多用しています。水彩画の純粋主義者はゴーシュを避ける傾向があります—なぜならそれは作品の表面を変えるからです。ゴーシュは光を透過するのではなく反射するため、画像の「上」に目立って重ねられたように見えることがあります。そのため、彼の水彩画のいくつかは油絵のように見えるほどです 😎😅。
チャットGPTからの引用：
1903年、ジェームズ・E・パージーによる肖像画
ジョン・シンガー・サージェントの水彩画について教えてください
ジョン・シンガー・サージェントの水彩画は、彼が最も広く知られる大規模な油絵肖像画とは異なり、彼の芸術的表現における活気に満ち、即興的で、非常に個人的な側面を表しています。
🎨 媒体と雰囲気の変化
20世紀初頭、サージェントは依頼による肖像画に倦怠感を抱き、旅行中に水彩画への関心を高めました。これらの作品は、彼に形式からの自由を与え、風景、建築、人物、光を新鮮なエネルギーで探求できる機会となりました。
彼は2,000点以上もの水彩画を制作し、その多くはヨーロッパ、中東、米国での旅行中に描かれました。
主題には、ヴェネチアの運河、砂漠のベドウィン、アルプスの風景、友人や家族のカジュアルな肖像が含まれます。
彼の水彩画はほとんどが依頼されたものではなく、多くの作品は単に楽しみのために描かれました。
🖌️ 技法と特徴
サージェントの水彩画は大胆で流動的、技術的に熟練しており、以下の特徴がよく見られます：
大気感と即興性を生み出す湿った紙への水彩の重ね涂り。
石や布地、日光の質感を表現するために、水彩の上に重ねた乾いた筆使い。
透明水彩と不透明のゴーシュを組み合わせた使用により、作品に層状で輝く深みをもたらす。
ダイナミックな切り取りとユニークな視点で、構図と物語性に優れた眼を持っていることを示す。
特に地中海の作品では、鮮やかな色彩と劇的な光を用いる。
🌍 旅と主題
イタリア（特にヴェネチア）、スペイン、ギリシャ、パレスチナ、そしてアルプスが頻繁なテーマでした。
彼は大理石に反射する日光、水面への反射、建築物の影を、自然な才覚で捉えました。
彼の中東の水彩画は、テントやヴェールをまとった人物、険しい地形を、エキゾチックに描くのではなく、尊厳と色彩を持って没入的に描いています。
🧍♂️ 人物と肖像
形式的な油絵の依頼とは異なり、彼の水彩画の人物はリラックスしており、自然で、時には遊び心さえあります：
姿勢はカジュアルで、読書中、眠っている、入浴中、または休んでいる様子がよく描かれます。
休暇中に友人、家族、他の芸術家を描き、彼の社会的側面のより親密な一面を明らかにしています。
🖼️ 展覧会と評価
1909年と1912年に、サージェントはニューヨークのノドラー・ギャラリーで大規模な水彩画を展覧しました。ブルックリン美術館は1909年に83点を購入し、ボストン美術館は1912年に45点を収蔵しました。
これらの水彩画は、新鮮さと画家的自信で称賛され、水彩画という媒体を真剣な芸術形態として再評価する一助となりました。
🧬 遺産
サージェントの水彩画は、学術的な訓練と印象派の即興性を橋渡しする形で、非常に大きな影響を与えました：
現代のアーティストや挿し絵画家たちは、彼の筆致の簡潔さと光の熟練した扱いを称賛しています。
彼の水彩画は、スケッチ用具としての媒体から、独立した芸術的表現へと位置づけ直す手助けをしました。
今日、これらは彼のキャリアで最も活気があり、愛される作品の一つとして見なされています。
彼の最も注目すべき水彩画のリストや、現在どこで見られるかをご希望ですか？
以下はジョン・シンガー・サージェントの最も注目すべき水彩画の一部と、現在それらを見られる場所です：
🌟 注目すべき水彩画
1. ベドウィン (1905–06)
アラブの人物や砂漠の光を明るく、敬意を込めて描いた作品。
白地の巧みな使用、布の質感、繊細な表情の表現を示す。
2. カラーラ：採石場 I (1911年頃)
大理石採石場の労働者を描いたダイナミックな構図。
鮮明なコントラストと鋭い形状が、労働と日光の激しさを象徴する。
3. シンプロン峠：読書 (1911年頃)
アルプスで読書する女性のカジュアルな肖像。
静けさと内省を、柔らかな水彩で表現している。
4. ヴェネチアの運河 (1900年代初頭、複数の研究)
水と建築の流れるような反射と豊かな影。
低視点やゴンドラから描かれた作品が多く、光の移ろいを捉えている。
5. ヴィラ・トルローニアの噴水、フラスカティ、イタリア (1907)
石と水の上での光のきらめき。
イタリア旅行のなかでもっとも有名な作品の一つ。
6. 泥だらけのワニ (1917)
フロリダで描かれた、休んでいるワニの群れ。
不思議で奇妙な主題に、見事な表面質感が加わる。
7. コルフ：光と影 (1909年頃)
古代遺跡と木々の日差しの模様を対比させる。
サージェントが地中海の遺跡と差し込む光に魅せられていたことを反映する。
🖼️ サージェントの水彩画が見られる場所
🇺🇸 アメリカ
ブルックリン美術館（ニューヨーク）：多くの初期水彩画を含む最大級の収蔵品を所蔵。
ボストン美術館：90点以上のサージェント水彩画を所蔵し、定期的に展示している。
メトロポリタン美術館（ニューヨーク）：油絵とともにいくつかの水彩画を収蔵。
ハーバード大学美術館：親密な肖像画や研究画を含む。
🇬🇧 イギリス
テート・ブリテン：いくつかの重要な作品が展示または収蔵されている。
英国博物館：時折作品やスケッチを展示。
ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー：水彩画の展覧会を過去に開催。
📚 おすすめ書籍
『Sargent: The Watercolours』by Richard Ormond and Elaine Kilmurray（テート／ボストン美術館）
『John Singer Sargent Watercolors』（ブルックリン美術館＆ボストン美術館展示カタログ）
『Sargent’s Venice』by Warren Adelson — ヴェネチアの水彩画に特化した著作
ジョン・シンガー・サージェント（1856–1925）は、肖像画、風景画、壁画で有名なアメリカの画家です。彼の鮮やかな技術と鋭い心理的洞察で、時代の最も求められた肖像画家となりました。彼の作品は、19世紀末の社会の優雅さと贅沢さを捉えるとともに、被写体の個性への一瞥をも提供しています。
生い立ちと学習
生誕： 1856年1月12日、イタリア・フィレンツェでアメリカ系移民の両親の間に生まれる。
教育： サージェントは、家族と共にヨーロッパ中を旅しながら育った。フィレンツェで芸術を学び、その後パリの名門エコール・デ・ボザールで学んだ。彼はカロル＝デュランに師事し、その自由で画家的な技法が彼のスタイルに大きな影響を与えた。
影響： ベラスケスやフランス・ハルスといった古典派巨匠、そして同時代の印象派から影響を受けた。
経歴と芸術スタイル
サージェントの肖像画は、大胆な筆致、輝く表面、被写体の外見と内面の両方を捉える能力で有名です。彼の被写体は、貴族や社交界の女性から同僚の芸術家や音楽家まで幅広く、さまざまな階層を描きました。
初期の評判： 1884年の肖像画『マダム・X』は、パリ・サロンで、ヴィルジニー・アメリー・アヴェゴ・ゴトローの挑発的な描写によりスキャンダルを巻き起こした。この批判によって、サージェントはロンドンへ移住した。
肖像画の巨匠： 上流社会の肖像画により国際的な名声を得た。彼は、速く、自信に満ちた筆致で、豪華な生地やリアルな質感を描くことに長けていた。
主な肖像画：
ローンスオウのアグニュー夫人（1892年）– 素朴でリラックスした姿勢の中に、モデルの謎めいた表情を捉えた印象的な肖像画。
エドワード・ダーリー・ボイトの娘たち（1882年）– 4人の姉妹を描いた不気味で謎めいた集団肖像画で、ベラスケスの作品に例えられる。
エレン・テリー演じるマクベス夫人（1889年）– 有名な女優が劇的な衣装をまとった姿を描いた作品。
後期 – 風景画と水彩画
1900年代初頭、サージェントは公式な肖像画の依頼に疲れて、風景画、水彩画、およびフレスコ画に焦点を移した。特にヴェネツィア、アルプス、中東への旅行中に描いた水彩画は、彼の芸術におけるより自由で個人的な側面を示している。
水彩画の達人：明るく、即興的な水彩画で知られる。
フレスコ画：ボストン公共図書館およびボストン美術館のフレスコ画などの公共作品を手がけた。
個人的な生活
サージェントは内向的で控えめな人物で、個人生活に関する詳細をほとんど明らかにしなかった。彼は結婚せず、その人間関係は今でも推測の対象となっている。名声を手にしながらも、彼は社会的な集まりよりも、旅行して屋外で絵を描くことを好んだ。
死亡と遺産
死去：1925年4月14日、イングランド・ロンドン。
肖像画および水彩画への影響は依然として深く、19世紀の学術的リアリズムと現代主義の自由な筆致の間を橋渡しした。
今日、サージェントは史上最高の肖像画家の一人と評価されている。