Master Class: John Singer Sargent Watercolor Portrait Painting Style
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由著名美国肖像画家约翰·辛格·萨金特（1856年1月12日 – 1925年4月15日）的32幅水彩画训练而成。[1] 他是一位美国侨居艺术家，以其对爱德华时代奢华生活的生动描绘，被誉为“他这一代最杰出的肖像画家”。[2][3] 他创作了约900幅油画和2000多幅水彩画，以及无数素描和炭笔画。他的作品记录了遍及全球的旅行足迹，从威尼斯到蒂罗尔、科孚岛、卡普里岛、西班牙、中东、蒙大拿州、缅因州和佛罗里达州。你可以在以下链接中找到他的一些水彩作品：
susanabbott.com/painting-notes-blog/2014/4/11/the-gesture-of-light-in-sargents-watercolors
wikiart.org/en/john-singer-sargent/all-works#!#filterName:Media_watercolor,resultType:masonry
tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2018/04/John-Singer-Sargent-Venice.html
这是系列LoRA中第三款专门致敬这位大师艺术家的作品。首款为他的炭笔肖像LoRA，第二款为他的油画肖像LoRA。
使用提示：将提示词引导尺度从默认的3.5降低至低至1.5，可使生成图像更贴近萨金特“粗犷”的水彩风格。参考对比图：https://civitai.com/posts/16540241
关于萨金特水彩风格的说明（来源）：
与许多伟大艺术家一样，萨金特并不遵循常规技法和惯例，因此他的作品往往与人们所期待的水彩画大相径庭。例如，他大量使用不透明水彩（也称水粉）。纯水彩爱好者通常避免使用水粉——因为它会改变画面表面。水粉反射光线而非透射光线，因此会明显“覆盖”在图像之上。因此，他的部分水彩画看起来几乎像油画一样 😎😅。
来自ChatGPT：
由詹姆斯·E·珀蒂绘制，1903年肖像
请告诉我关于约翰·辛格·萨金特的水彩作品
约翰·辛格·萨金特的水彩作品展现了他艺术创作中充满活力、自发且极具个人色彩的一面——这与他最广为人知的宏伟油画肖像截然不同。
🎨 媒介与情绪的转变
到20世纪初，萨金特对委托肖像画感到厌倦，转而日益专注于水彩创作，尤其是在旅行途中。这些作品使他摆脱了形式束缚，让他能以全新的活力探索风景、建筑、人物与光影。
他创作了超过2000幅水彩画，多是在欧洲、中东和美国各地旅行时完成。
题材包括威尼斯运河、沙漠中的贝都因人、阿尔卑斯山景以及亲友的非正式肖像。
他的水彩画极少接受委托——许多画作纯粹出于个人愉悦。
🖌️ 技法与特征
萨金特的水彩画大胆、流畅且技法精湛，通常具备以下特点：
湿画法营造氛围与即兴感。
干刷技法叠加于水 wash 上，以表现纹理——尤其是石头、织物或阳光。
结合不透明水粉与透明水彩，赋予作品层叠而明亮的深度。
动态裁切与非传统视角，展现其敏锐的构图与叙事能力。
鲜艳的色彩与戏剧性的光影，尤其在地中海题材中尤为突出。
🌍 旅行与题材
意大利（尤其是威尼斯）、西班牙、希腊、巴勒斯坦和阿尔卑斯山是他常描绘的主题。
他以非凡的技巧捕捉阳光在大理石上反射、水面倒影与建筑投下的阴影。
他的中东水彩画描绘帐篷、面纱人物与崎岖地貌，充满尊严与色彩，而非猎奇式呈现，而是沉浸式表达。
🧍♂️ 人物与肖像
与他正式的油画委托不同，他的水彩人物轻松、自然，甚至带点趣味：
人物姿态常为随意状态——阅读、睡觉、沐浴或休息。
他在度假时画下朋友、家人和同行艺术家，揭示了其社交世界中更为亲密的一面。
🖼️ 展览与反响
1909年和1912年，萨金特在纽约诺德勒画廊展出大批水彩作品。布鲁克林博物馆于1909年购入83幅，波士顿美术博物馆于1912年收藏45幅。
这些水彩作品因其清新感与绘画自信备受赞誉，重新点燃了人们对水彩作为严肃艺术形式的兴趣。
🧬 遗产
萨金特的水彩作品影响深远，融合了学院派训练与印象派的即兴精神：
当代艺术家和插画师钦佩他简约的笔触和对光影的掌控。
他的水彩画帮助将这种媒介从草图工具提升为独立的艺术表达形式。
如今，它们被视为他艺术生涯中最生动、最受欢迎的作品之一。
你想要一份他最著名的水彩作品列表，或了解今天在哪里可以观赏它们吗？
以下是约翰·辛格·萨金特最著名的部分水彩作品，以及今日可观赏它们的地点：
🌟 著名水彩作品
1. 贝都因人 （1905–06）
对阿拉伯人物与沙漠光影的明亮而庄重的描绘。
展示了他对留白、织物质感与微妙表情的掌控。
2. 卡拉拉采石场 I （约1911）
描绘大理石采石工人的动态构图。
尖锐的明暗对比与锯齿状形体，凸显劳作的强度与阳光的炽烈。
3. 辛普隆山口：阅读 （约1911）
阿尔卑斯山中一位女性阅读的随性肖像。
宁静而亲密；柔和的水 wash 呈现出静谧与内省。
4. 威尼斯运河 （约1900年代初，多幅习作）
水面与建筑的流动倒影与丰富阴影。
常以低视角或贡多拉船上视角绘制，捕捉转瞬即逝的光影效果。
5. 弗拉斯卡蒂托洛尼亚别墅喷泉 （1907）
石头与水面间闪耀的光影游戏。
他意大利之旅中最著名的代表作之一。
6. 泥泞的短吻鳄 （1917）
在佛罗里达创作，描绘一群慵懒的短吻鳄。
奇异、近乎超现实的主题，却拥有惊人的表面质感。
7. 科孚岛：光影 （约1909）
古老废墟与树影斑驳的阳光形成对比。
反映了萨金特对地中海废墟与滤光效果的痴迷。
🖼️ 观赏萨金特水彩画的地点
🇺🇸 美国
布鲁克林博物馆（纽约）：拥有最大规模收藏之一，包括许多早期水彩作品。
波士顿美术博物馆：收藏超90幅萨金特水彩画，常年轮换展出。
大都会艺术博物馆（纽约）：含部分油画与精选水彩作品。
哈佛艺术博物馆：收藏其亲密肖像与习作。
🇬🇧 英国
泰特不列颠：馆藏数幅重要作品。
大英博物馆：偶有展品或素描展出。
杜利奇画廊：曾举办其水彩专题展览。
📚 推荐书籍
《萨金特：水彩画》作者：理查德·奥蒙德与伊莲·基尔穆尔（泰特/波士顿美术博物馆）
《约翰·辛格·萨金特水彩画》（布鲁克林博物馆与波士顿美术博物馆展览图录）
《萨金特的威尼斯》作者：沃伦·阿德尔森——聚焦其威尼斯水彩作品。
约翰·辛格·萨金特（1856–1925）是一位美国画家，以肖像画、风景画与壁画闻名。他以精湛的技法与敏锐的心理洞察著称，成为当时最受追捧的肖像艺术家。他的作品捕捉了19世纪末社会的优雅与奢华，同时揭示了人物的内在个性。
早年生活与训练
出生：1856年1月12日，意大利佛罗伦萨，父母为美国侨民。
教育：萨金特童年随家人旅居欧洲，接受非传统教育。他在佛罗伦萨学习艺术，后进入巴黎著名的高等美术学院。他师从卡罗勒斯-杜兰，后者自由奔放的绘画技法深刻影响了他的风格。
影响：受文艺复兴大师如委拉斯开兹与哈尔斯，以及当代印象派画家的启发。
职业生涯与艺术风格
萨金特的肖像画以其大胆的笔触、明亮的表面和精准捕捉人物外貌与内在精神的能力著称。他的描绘对象包括贵族、社交名媛、同行艺术家与音乐家。
早期成名：1884年作品《X夫人》在巴黎沙龙展出引发丑闻，因其对维吉妮·阿梅莉·阿维诺·高特鲁的前卫描绘。舆论压力促使萨金特移居伦敦。
肖像大师：他为上流社会绘制的肖像赢得国际声誉。他以快速而自信的笔触，精准表现华贵织物与真实质感。
重点肖像作品：
洛恩瑙的阿格尼夫人（1892年）——一幅引人注目而放松的肖像，捕捉了模特神秘的表情。
爱德华·达雷尔·博伊特的女儿们（1882年）——一幅描绘四位姐妹的神秘群像，常与委拉斯开兹的作品相比较。
埃伦·特里饰演麦克白夫人（1889年）——描绘这位著名女演员身着完整的戏剧服装。
晚年——风景与水彩画
20世纪初，萨金特厌倦了正式肖像委托，转而专注于风景画、水彩画和壁画。他的水彩画，尤其是他在威尼斯、阿尔卑斯山和中东旅行时的作品，展现出其艺术中更为自由、个人的一面。
水彩大师：以其充满光线、即兴挥洒的水彩画闻名。
壁画：创作了诸如波士顿公共图书馆和波士顿美术馆的壁画等公共作品。
个人生活
萨金特性格内向、保守，极少分享个人生活的细节。他终身未娶，其人际关系一直备受猜测。尽管声名显赫，他更偏爱旅行和户外写生，而非社交场合。
去世与遗产
逝世：1925年4月14日，于英国伦敦。
他对肖像画和水彩画的影响深远，架起了19世纪学院派现实主义与现代主义自由笔触之间的桥梁。
如今，萨金特被公认为有史以来最伟大的肖像画家之一。