This is not De Stijl you are looking for: Piet Mondrian's Figurative Painting Style

네덜란드 화가 피터 코르넬리스 몬드리안(네덜란드어: [ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn]; 1872년 3월 7일 – 1944년 2월 1일)의 추상화 28점으로 학습되었습니다. 1911년 이후로는 피에트 몬드리안( /piːt ˈmɒndriɑːn/, 미국식으로도 /- ˈmɔːn-/, 네덜란드어: [pit ˈmɔndrijɑn])으로 알려져 있습니다. 그는 20세기 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 평가되는 화가이자 예술 이론가이며, 20세기 추상 미술의 선구자 중 한 명입니다. 그는 초기의 구상 회화에서 점차 추상적 스타일로 전환하여, 예술적 어휘를 단순한 기하학적 요소로 축소하는 지점에 이르렀습니다. 그의 작품을 보려면 다음 링크를 방문하세요:

• piet-mondrian.org/paintings.jsp

• wikiart.org/en/piet-mondrian/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

• guggenheim.org/artwork/artist/piet-mondrian

• artic.edu/artworks/144467/farm-near-duivendrecht

• tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2011/12/piet-mondrian-1872-1944-holanda-neo.html

De Stijl 예술 운동에 대한 정말 나쁜 스타워즈 농담은 무시해주세요😹. 저는 몬드리안의 유명한 패턴/격자 기반으로 LoRA를 학습해볼지 확신이 서지 않습니다. 왜냐하면 그럴 경우 프롬프트는 무엇이어야 할지 모르겠거든요😅.

사용 팁: 가이던스를 1.0과 2.5 사이로 설정할 때 가장 잘 작동합니다.

알려진 문제: 이 에포크는 다소 과적합된 경향이 있어 일부 프롬프트가 제대로 반영되지 않는 경우가 있습니다. 그러나 스타일을 잘 구현하기 때문에 이 버전을 선택했습니다. 문제가 발생한다면 가중치를 낮추거나 이전 에포크를 사용해보세요.

ChatGPT에서:

1899년의 몬드리안

몬드리안의 구상 회화 스타일에 대해 알려주세요

피에트 몬드리안은 추상 격자 그림으로 가장 유명하지만, 추상화로 전환하기 전 수년간 네덜란드 풍경 전통, 인상파, 그리고 상징주의에 깊이 뿌리를 두고 구상 스타일로 작업했습니다. 그의 초기 구상 작품은 자연주의에서 그가 나중에 개척하게 될 단순화된 시각 언어로 이어지는 흥미로운 여정을 보여줍니다.

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🎨 몬드리안의 구상 회화 스타일 특징

1. 네덜란드 사실주의의 기반

• 초기 풍경화인 Willow Grove: Impression of Light and Shadow(약 1905년)은 해그 학파와 바르비종 학파의 영향을 받았으며, 이들은 둔한 색조와 대기 효과에 초점을 맞췄습니다.

  

• 풍차, 운하, 농가, 평평한 농촌 들판 등이 일반적인 주제로, 미묘한 톤 변화로 묘사되었습니다.

2. 인상파의 영향

• 1905–1908년경, 몬드리안의 붓터치는 느슨해지고 색채는 더 화려해져 포스트 인상파와 일치하게 되었습니다.

• Evening: The Red Tree(1908–1910년) 같은 작품은 색상과 윤곽선을 표현적으로 사용하며, 파우비즘에 가까운 경향을 보입니다.

  Avond (Evening): The Red Tree, 1908 by Piet Mondrian

• 그는 종종 색을 상징적으로 사용하고 비현실적인 색조를 실험했습니다.

3. 상징주의와 신비주의

• 몬드리안은 신비주의 사상에 중점을 둔 테오소피 Society의 회원이었습니다.

• 그의 구상 작품은 형태상 현실적이었지만, 명상적이고 형식화된 정적을 지녔으며, 이는 추상화를 통해 보편적 진리를 찾으려는 그의 탐구를 예고했습니다.

4. 형태의 단순화

• 시간이 지나면서 그의 구도는 더욱 구조적이 되었고, 자연적 주제에서도 수직선과 수평선을 강조했습니다.

• 특히 나무들은 추상화의 매개체로 발전했습니다. 세밀한 묘사에서 단순화된 실루엣, 그리고 결국 거의 기하학적 패턴으로 진화했습니다(예: The Gray Tree).

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🖼️ 대표적인 구상 작품

• Willow Grove: Impression of Light and Shadow (약 1905년)

• Evening: The Red Tree (1908–10년)

• Mill in Sunlight (1908년)

  

• Dune Landscape (1911년)

  

• The Gray Tree (1911년)

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✨ 스타일 요약

몬드리안의 구상 스타일은 둔한 색조, 대기적 분위기, 상징적 의미를 지녔습니다. 그는 자연 형태를 본질적으로 축소하여 리듬과 균형을 추구했습니다. 이는 그가 시선을 선과 원색으로 정제하기 훨씬 이전의 일이었습니다. 그의 접근 방식은 사실주의와 추상주의 사이에 시각적 형태의 조화를 지속적으로 탐구하는 깊은 연속성을 드러냅니다.