Miyazaki Hayao Studio Ghibli Concept Art/Storyboard Watercolor Rough Sketch Style

在43幅宫崎骏的精彩水彩草图基础上进行训练，这些草图主要来自他吉卜力工作室电影的概念艺术作品。

宫崎骏先生无需介绍。他被广泛认为是有史以来最伟大的动画导演之一，世界各地的人们都曾欣赏过他由吉卜力工作室创作的富有想象力且高品质的电影，以及如未来少年柯南和福尔摩斯探案集等电视系列剧。

虽然已有许多针对吉卜力动画风格的LoRA模型，但尚无针对他水彩草图风格的模型，因此我决定训练一个。

已知问题：

• 对于远距离观看的小脸，眼睛有时会显得有点奇怪（他的原始草图有时采用极为简练的画风😅）。你可以尝试不同的随机种子、降低权重，或使用较早、训练不足的迭代版本，例如第6轮。

• 手部可能渲染不佳。同样，这是草图风格，部分训练图像中的手部仅是草草勾勒。

• 那维克、琪琪、梅、小月、龙猫、希塔、帕兹、吉娜等角色，看起来都与实际动画电影中的形象略有不同，但这正是他在概念艺术中的描绘方式。

• 《红猪》中只有吉娜这一角色。抱歉😅。

来自ChatGPT：

宫崎骏的水彩草图与概念艺术，是他创作过程的迷人窗口。这些作品不仅本身极具美感，更充满表现力与功能性，是想象力与动画之间的桥梁。

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🎨 宫崎骏水彩草图风格概览

宫崎骏使用水彩与铅笔创作出松散、富有表现力且充满氛围感的概念艺术。这些草图常作为视觉笔记，着重传达情绪、场景与氛围，而非精确细节。

• 媒介：铅笔线条搭配水彩晕染（通常使用普通的速写纸）

• 目的：在完整分镜或动画制作前，向制作团队传递基调、世界观与情感氛围

• 常见主题：风景、建筑、日常生活中的角色，以及奇幻生物或机械

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✍️ 其水彩概念艺术的关键特征

1. 松散而自发的线条

   • 宫崎骏的铅笔线条流畅而不够完美，常显潦草或略带晕染。

   • 这些线条暗示着动态与即刻性，强化了他所构建世界充满生命力与变化的感觉。

2. 氛围感的色彩晕染

   • 他的水彩以柔和层叠的方式施加，配色多为大地色系、柔和色调与低饱和度色彩。

   • 目标并非写实，而是唤起情感共鸣。光影与色彩用于营造特定的“感觉”，而非呈现精确细节。

3. 真实的空间感

   • 背景常被精心刻画：起伏的山丘、滨海小镇、茂密森林或古旧房屋。

   • 这些场景即使在奇幻设定中，也令人感到真实而怀旧。宫崎骏曾表示，他希望自己的世界让人感觉“仿佛能直接走入其中”。

4. 日常与奇幻的交融

   • 他的草图常将平凡生活场景（如做饭、打扫、骑自行车）与奇幻元素（漂浮城市、飞行机械、精灵）并置。

   • 这种扎根于现实的奇幻风格，赋予了吉卜力电影深刻的情感与共鸣力。

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🌟 为何独特且具影响力

• 手工的温暖：在数字时代，宫崎骏的模拟创作方式赋予作品一种人性化的触感，深受粉丝喜爱。

• 氛围优先于精准：这些草图更重视氛围与叙事潜力，而非解剖或建筑的准确性。

• 创作蓝图：它们常影响从背景设计到角色动画的方方面面，是吉卜力团队的愿景设定工具。

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🖼️ 著名范例

• 《龙猫》：充满温暖与好奇的乡村风光

• 《千与千寻》：汤屋、小镇与生物的草图，暗示神秘与魔力

• 《天空之城》：融合工业衰败与自然之美的漂浮岛屿设计