難波屋おきた - 浮世絵師 喜多川歌麿（Naniwaya Okita - UKIYOE - Kitagawa Utamaro）
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モデル説明
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収益を目的にはしていません。ですが・・・
Buzzがないと新しいモデルが作れませんので、気に入って頂けたなら忘れずに👍️ポジティブなレビューを押してください。
組み合わせの例はサンプルを御覧ください
チェックポイント、埋め込み（ポジ・ネガ）、LORAウェイト
"また変なもの作ってるね、lol。"
あなたはおそらくこの言葉を耳にしそうですが、これは「難波屋おきた」——最も有名な浮世絵の一人のモデル——について、入手可能なすべての情報を集め、AIを使って彼女が実際にどのように見えていたのかを推測し、その推測をもとにAIにプロンプトを生成させるという、楽しい実験です。（正確には、現代的で二次元的、デフォルメされた再現です。）
サンプルの画像……彼女を茶屋の看板娘、あるいは現代風に言えば、家族経営のカフェの手伝い（そして看板娘）と考えてください。
その前提で、彼女にコーヒーを提供させました。生成される画像は使用するチェックポイントによって異なりますので、お好みの「おきた」を出力する際の参考にしてください。（プロンプトはまったく同じです。変更されたのはチェックポイントのみです。）
今回は備忘録的な意味合いも含むため、雑談が長くなっています。重要な情報は下部にありますので、暇で仕方がない方以外は飛ばしてください（笑）。
まず、浮世絵から。
当時は幕府の検閲が厳しく、美人画に名前を記すことが禁止されていました。歌麿はその対策として、左上に「菜がふたつ（な、にわ）」「矢（や）」「沖（おき）」「田（た）」という判じ絵で「難波屋おきた」と明記しています。
浮世絵には様々な解釈がありますが、大まかな説明はこうです。
『芸術性を追求するのではなく、絵によって人々を楽しませる娯楽に徹し、販売による利益を目的として制作された』
うん。
この説明で「これなーんだ？」とナゾナゾのように問いかけると、多くの人が「漫画・イラスト」と答えるでしょう。その役割は浮世絵も漫画も同じです。そこに芸術性を認めた第三者が現れて、芸術として成立したのです。作者本人の言葉ではなく、第三者が認めたからこそ芸術となった——それが清々しく感じられます。
それが芸術・アートの本来の姿ではないでしょうか。
まず「難波屋」ですが、読み方は”なにわや”です。なんばではありません。
店の場所は浅草の浅草寺。雷門から本堂へと続くメインルートにありました。浅草寺自体が江戸で最も栄えたエンタメエリアで、年中無休でイベントや見世物小屋、大道芸人が集まる場所でした。超が３つくらいつく一等地。20軒ほどの茶店が並び、「二十軒茶屋」と呼ばれるほど賑わっていました。当時の茶店は、女性にとって見知らぬ女性同士で会話できる貴重な場所でもありました。江戸の女性人口は出稼ぎの男性に比べて非常に少なく、それだけでも特別な場所でした。その家の娘として生まれ、幼少期から親の接客を間近で見て育ったのですから、本物の商売人だったはずです。
茶の料金は30文。かけそば2杯、天ぷらそば1杯と同価格。この時代に登場したばかりのうな丼が100文程度の価格だったことを考えると、30文は1000円程度の感覚でしょうか。これで濾し茶を2～3杯出していたそうですから、ゆっくりと茶を楽しめたことでしょう。意外とリーズナブルです。しかし、浅草寺というハレの日に訪れる場所ゆえ、ご祝儀が発生することも珍しくありません。特に看板娘である「おきた」に対しては、100文ほどお礼を包む客もいたそうです。他の店の看板娘は呼び込みだけでしたが、「おきた」は実際にお茶を出して接客していたとのこと。親の背中を見て育った「おきた」らしいエピソードですね。
さて、浮世絵全体についてですが、思い出があります。小学校の頃、たぶん10歳くらいの時に、先生が雑談を始めたんです。「昔の美人は今はとは随分違う、現代風に言ったら不美人だよ」と。教科書に載っていた浮世絵がそのネタでした。
その話を聞いて、私はものすごくモヤモヤしました。「先生、こんな顔の人は見たことありません。デフォルメされてませんか？」
語彙が少なくて、まるで阿呆がしゃべってるようだったと思いますが、内容はこんな感じ。
先生、怒りましたねぇ（笑）
大人が本気で真っ赤になって怒っているのを、初めて見た気がします。それぐらい怒ってました。普段から馬鹿なことしかしない生徒に突っ込まれたから、気持ちはわかります。納得はできませんが（笑）
たとえば200年後の人がこう言っていると想像してください。「2000年代初頭では、可愛い・美人とされるのは、目が異様に大きく、あごが尖って、髪がピンクで手足が棒のように細い女の子。証拠はプリキュアや、山ほどあるマンガ・アニメだ！」
こんな感じかな（笑）
今の私なら先生の顔を立てながら理路整然と反論できますが、当時は我慢しかできず、悔しい思いをしました。
そんなことを思い出して、楽しく飲みながらふと記憶が蘇ったんです。
おそらく先生にとっても、今となっては若気の至り、笑い話でしょうが、では浮世絵の美人画は実際、どんな顔をしていたのだろう？ という疑問が湧きました。
まず美意識について。
おそらく今も昔も大きく変わっていないでしょう。最も古い女性の写真をAIに尋ねたところ、楠本高子さんの名が挙がりました。
検索してみると、知っている写真ですね。おそらく多くの人が見たことがあるでしょう。
シーボルトさんの孫です。
写真自体が珍しく貴重なものだったため、撮影者も「綺麗な人がいい」という意識があったはずです。パトロンが家族だったとしても、後世に残ることを考えれば、単なる記録以上の意図があったでしょう。つまり、撮影者もパトロンも、無意識であれ美を求めていたと考えられます。（素直に言えば、醜い娘は、たとえ可愛い我が子や嫁でも遠慮する——それぐらい写真は得体の知れないほど貴重だったのです。）
他にもいくつか見ましたが、写真が残っている人はほぼすべて美人の部類です。（美人だから残った、という可能性もありますがｗ）
また撮影された時期は江戸から約50年後。文明開化の影響があっても、美意識は大幅に変わっていないはず——と仮定しました。
この仮定を裏付けるものとして、私に最も影響を与えたのは1950年のミスコンです。浮世絵が描かれてから約150年経っていますが、現代から見れば75年前です。
当時、日本で最も美しいとされたのは山本富士子さん。写真は検索すればすぐ出てきます。今見ても普通に美人で、不美人だという人はほとんどいないでしょう。
それよりも重要な点。この方の顔をじっくり見ると、「あること」に気づくと思います。浮世絵の技法でデフォルメした場合を想像してみてください。
化粧や髪型で大きく変わりますし、流行り廃りもあるので引き算が必要ですが——それでも、まるで浮世絵の美人画そのものではないですか？
肝心の美意識が現代と大きく変わらない、という「ストライクゾーンのど真ん中」の仮定の上で、おきたの外見を考えます。
まず、美人になりすぎない、という前提を加えました。
前述の通り、ストライクゾーンど真ん中ではないと思いますが、当時でも美人になりすぎるのは不適切だと感じます。
一見矛盾している前提ですが、よく考えれば「出来すぎ」です。
伝わる伝承はこうです。
『親が経営する水茶屋が、たまたま浅草寺という江戸随一の賑わいの地にあり、そこに生まれた娘が、たまたま類まれな美貌の持ち主で、たまたま稀代の美人画絵師・喜多川歌麿の目に留まり、そして、たまたまその絵師が手掛けることで「寛政の三美人」の一人に数えられるほど全国的な人気者になった』
ラッキーすぎる人生ですね。
……そんな奴、おれへんやろ～。
“たまたま”を疑った最大の理由は『版元』の存在です。言葉は当時ありませんでしたが、やっていることは現代でいう広告代理店、プロデューサーそのものです。そして歌麿を食客として迎えたのが、あの蔦屋重三郎です。私は見たことはありませんが、大河ドラマの人物ですね。
私の想像はこうです。
１）親が経営する水茶屋が、たまたま浅草寺という江戸随一の賑わいの地にあり
２）そこで産まれた娘は幼少時から親の商売を見て育ち、客あしらいが非常に上手だった
３）見た目は絶世の美女というわけではないが、十分に可愛かった
４）新しいモデルを日頃から探していた歌麿が、江戸一番の賑わいがある浅草寺へ行った
５）休憩に立ち寄った茶屋「難波屋」で、店の手伝いをしている“おきた”に目をつけ
６）版元の蔦屋重三郎に相談したところ、話題性があると判断してプロデュースした
ラッキーなのは、本人の努力や才覚とは無関係なのは１）だけ。
２）は道を踏み外さなければ、ある種当然の帰結。
４）は当然でしょう。1793年、歌麿の住所は記録されていませんが、活動拠点は蔦屋重三郎の関係地、吉原です。吉原から浅草寺まで徒歩20分ほど。人が集まる場所ですから、行っていない可能性はほぼゼロ。
５）も普通の出来事。茶を飲みに立ち寄らなくとも、「御福の茶まいれ」と呼び込みするのは二十軒茶屋の風物詩です。“おきた”に出会うのは当然のこと。
６）版元が浮世絵を売るのは仕事。常日頃からネタを探しているのは当たり前で、新たなネタが江戸で最も栄えていたエンタメ地。ひょっとすると“おきた”を最初に見たのは歌麿ではなく、重三郎だったかもしれません。
いずれにせよ、４）と５）はほぼ確信です。
いくら可愛くて美人でも、3丁目の長屋の娘では実態が伴いません。無名のA子ではダメ。美人画というプロデュースを受ける以上、舞台に立たせなければ意味がない。当事の茶屋は絶好の舞台。むしろ『茶屋という舞台に立っている子』を前提に選んだのかもしれません。
それならば“たまたま絶世の美女”なんてことはないでしょう。
さらに、“おきた”が実子という記録もありません。養子、あるいは容姿が良かったので数年前から看板娘として奉公人として迎えていた可能性もあります。
はい、いずれにせよ３）は宙ぶらりんですが、可愛くて美人だったことは確かです。そうでなければ歌麿が美人画として描いても嘘が露見するのは間違いなく、情報伝達速度が現代よりずっと遅くても、時間の問題です。そんなリスクを歌麿と蔦屋が犯すとは思えません。
おそらく現代との違いは、ストライクゾーンど真ん中の微妙なズレ程度だと思います。
それを含めて、やはり「可愛くなりすぎない」という方針をとることにしました。４）～６）の推論を元に、標準以上で充分。それ以上はまたラッキーの領域に突っ込むので、より現実的なベクトルで作りました。プロデュース説を全面採用です。
と、その前に。可愛い・美しいは主観です。私の基準点を示します。
ひと目で「スゲェ可愛い・美人だ！」と思った人です。
ジョーイ・キング、オードリー・ヘップバーン、吉永小百合、ウィノナ・ライダー、ソフィー・マルソー、タリア・ライダー、ジェニファー・コネリー、観月ありさ、イングリッド・バーグマン、キャメロン・ディアス。これぐらいで。
時代差は約100年ありますが、こんな感じ。なんか可愛い系が多いですね（笑）
さて、まずは髪。
ここで言う髪は髪型ではなく、容姿の美醜と同じく先天的なものです。
富士額ですね。日本髪に似合う象徴的な特徴で、浮世絵にも見られます。
浮世絵では髪そのものを非常に重要視し、版を作る際に専門の職人が「毛割」という技術で一本一本の髪を再現していました。
髪が重視された理由は、髪結いが女性にとって極めて重要なおしゃれポイントだったからです。
倹約令が厳しく、華美な衣服は犯罪でした。髪結いは例外ではありませんでしたが、「家人がやっている」という言い訳が成立しました。華美な衣服は着てればわかりますが、家人（または自分）がやっている以上、「金銭的贅沢をしていない」と主張できたのです。でも実際には、プロの髪結いは常識的な習慣でした。
実際の取り締まりもかなり緩く、幕末に徹底調査したところ、江戸には1400人もの髪結い職人がいたそうです。あまりの人数に幕府も「お咎めなしにするが、早く転職しろ」という御触れを出したとか。
つまり、衣服でおしゃれするには限界があったため、その分だけ髪に手をかけたのです。
現代では見られない衣服の特徴として、掛衿があります。貼り付けた浮世絵にも描かれている、襟の黒い部分。着物の洗濯は大変な作業で、針仕事も伴います。頻繁には洗えません。だから肌襦袢で汚れないようにし、さらに最も汚れる襟元だけを取り外せるようにして、目立たない黒にしたのです。頻繁に洗える（つまり金持ちの）武家女性の着物に掛衿がないのはこのためです。
おっと、横道にそれました。
ということで、LORAも富士額を採用します。
なにせ浮世絵のおきたにも富士額があるんですから、描かない理由はありません。元のプロンプト版では“富士額”の再現率が極端に低かったので、あっさり諦めて、学習画像にPhotoshopで手を加えました。
次は“目元”です。目の形と角度は、浮世絵とじっくり向き合いました。
後は川柳や俳句。目元が「涼しい」と形容されることが多く、これを形にすると『切れ長』『透明感（瞳）』『腫れぼったさがなくスッキリ』『スッと流れるような』といった感じです。しかし、この言葉には多分に精神性が含まれています。『意思の強さ』『気風が良い』『クール』という類の言葉です。
では顔全体の印象に影響を与えるまぶた、つまり一重か二重か。
考えすぎなければ、すんなり一重にすべきだと思います。ですが、実際に浮世絵で描かれた人々の中に二重が見つからなければ、「あ、おきたは一重に描かれていたのか」となるのですが、肝心の浮世絵で二重の女性が見つからない以上、新たな可能性——「そもそも二重なら描かない」「二重でも一重として描く」——が浮上してきます。一方、男性は二重で描かれるケースがあります。役者絵ですね。これは表情を強調するためだったと思われます。
女性で二重が描かれたケースがない最大の理由は、美意識と様式美でしょう。
江戸時代、二重まぶたは「ふたかわ目」と呼ばれました。ただ醜いという認識はなく、理想的には一重まぶたが好まれていたのは確実です。二重まぶたは色っぽく、一重まぶたは嫁向き——这样的川柳があったようですが、原本は見つかりませんでした。男性にとって二重まぶたはより色っぽく感じられたのでしょう。
では女性自身はどう考えていたか？『都風俗化粧伝』に「目の大いなるを小さく見する図」という記述があります。つまり、女性にも一重で小さい目が好まれた証拠です。
化粧法としては、おしろいを塗り込み、遠くを見る目つきをすると良いそうです（笑） これは剣術の「遠山の目」から引用しているようにも思います。
要するに、女性にとっても一重が理想であり、二重の人は化粧で誤魔化していたのです。やっていることは現代とまったく変わりません。価値観が一重から二重に変わり、化粧が整形になっただけ。時代を超えて、女性が注ぐ情熱のベクトルがよくわかります。
色っぽさを求められる遊郭ですが、これも遊郭文化は武家文化から多くの要素を頂戴しており、おそらくその流れで一重が理想になったのでしょう。武家文化から頂戴した代表例は前帯。前に帯を垂らすのは武家、江戸時代初期には廃れた習慣ですが、吉原遊郭では残っています。
浮世絵の様式美については、長くなるので簡潔に。
誤解を恐れず言えば、浮世絵は写実ではなく、「どの描き方で描かれたか」の方が重要です。
ここは漫画と非常に似ています。例えば萌え系の絵柄で鼻がどのように描かれているか——これも様式美です。
たとえばウマ娘の鼻は、「鼻先チョン」で鼻筋は描かれていませんよね。こういったデフォルメの規則性が「どの描き方で描かれたか」の話で、結果として流行りの描き方が生まれます。
漫画でも、よく「個性的な絵」「斬新で新しい」「絵柄が古い」などと言われますが、まさにそれです。
おっと、またもや横道に。
化粧で誤魔化していたにせよ、見た目で一重なら一重にすべき。
ということで、一重にします。
……でも、出ないんだよね。
プロンプトでは出ないので、学習データをPhotoshopで修正しました。でも肝心の再現がいまいち。。。
勝手にまぶたラインを追加して二重にしてしまいました。
現在のところ、唯一『SteinIllustrious』が再現してくれるチェックポイントです。凄いですね。
顔の中心、鼻です。
様式美の話はしましたが、浮世絵ではハッキリと描かれます。
そして鼻は、おきたちゃんの特徴が一番出やすい部分だと思うのですが、おそらくは鷲鼻（別名：ローマ鼻）です。
貼り付けませんが、浮世絵『当時三美人』が一番わかりやすいでしょう。
3人が描かれた贅沢な浮世絵ですが、おきたちゃんだけ明らかに鼻のカーブが異なります。
江戸時代ですが、他人と異なる顔立ちに美を感じる傾向があり、鷲鼻にマイナスイメージは全くありません。（あくまで全体のバランスが合っての話ですが）
むしろ高貴さ・力強さ・意思の高さなど、かなりのプラスイメージがありました。
鷲鼻というのは3秒で決定——いや、おきたちゃんの特徴で一番最初に捉えたところでした。でも、これが出ない。
AIが最も苦手とする部分——一重まぶたと鷲鼻です。（学習はしているはずなので、ちゃんと再現するチェックポイントを探し中です。気がついたら教えてください。）
一重まぶたは、まあギリギリ、妥協して及第点としましょう。ですが、鷲鼻はサッパリです。
元の学習データです。
元の学習データです。確かに抑え気味のカーブにはしましたが。
唇もぷっくらおちょぼ口にしたのですが。。。再現難しぃ～！
パーツごとに再現はしているのに、まるっとセットで再現しないんです。
学習はしているだろうことが救いです。
おきたちゃんの精神も、軽視できません。
むしろ学習データの細かな表情付けはここでの作業です。
文献は極めて少ないですが、それだけに残っている逸話は、彼女の特徴をよく捉えています。
『美しいだけでなく、茶代の少ない客にも愛想が良い』
『おきた目当ての見物人が多すぎて、茶を飲む人に支障が出ると、集まった見物人に水をぶっかけて追い払った』
『周りの水茶屋の呼び込み（看板娘）は接客をしなかったが、おきたは接客をしていた』
こういった情報があります。
『茶代が少ない』というのは、プラスアルファの収入、御祝儀のことを指します。
あくまで水茶屋は茶で儲けるべきで、御祝儀の位置づけを見失わないという信念を持っていたのでしょう。
単なる金額ではなく、茶を好んで飲んでくれる客を大切に思っていたと感じられます。これは浮世絵にも現れていて、一杯の茶を胸より高く掲げ、背中を曲げ気味にして大切そうに運んでいます。顔は優しく描かれ、楽しく朗らかに働いていたことが伺えます。
ひとことで言えば、性格が良かったのでしょう。
『見物人に水をぶっかけて追い払う』——まったく勝ち気な話です。ちょっとおきゃんなところもあったのでしょう。でもクスリとしますね。
チヤホヤされても浮かず、茶を飲みに来た客を大切にしたいという思いの裏返しだと思います。
『おきたは接客をしていた』——美人だと話題になって見物人が押し寄せるようになっても、周囲の騒動を気にせず、自らの仕事である茶屋を大切にしていたのでしょう。両親の助言もありましたね。
さて、どうでしょう？
きりがないので、顔の目立つ部分だけ説明しましたが、このような感じで作りました。
ちなみに、普段のLORA作成の5倍くらい時間がかかりました…。
出来上がりは見ての通りです。
近所の喫茶店にこんな子がいたら、通いますか？
私は『もちろん通う』です。モーニングとランチ、一日二回顔を出します（笑）
もともと一重まぶたの女の子って好きなんです。「だがしかし」のサヤ師とか、めっちゃ可愛いと思います。あ、……漫画版LORA作ろうかなｗ
一重まぶたが不細工に見えるのは、ボーッとした、精神的な印象ではないでしょうか？
キリッとした知的な顔立ちで一重まぶた——たまらなく魅力的です。
そんなことを再確認したLORA作成でした。
楽しんで頂ければ幸いです。
トリガー : Nan1aya_uk10e, 0k1ta
基本安定化 : 黒髪、黒目
着物 : tyaya_kimono
着物強化 : plash patterned kimon
髪飾り : hair ornament
かんざし : kanzashi
下駄 : geta
帯 : black obi
髪型 - 燈籠鬢(灯籠鬢) : t0r0bin_Hairstyle
どうもAIにとって常識外れの髪型らしく、すぐに”もみあげ”を描きます。（現代髪型と比較して圧倒的比率で学習、もっと枚数を増やせばいけるのでしょうが）チェックポイントによっては全く描きません。
必要に応じて追加してください：((nihongami)), ((hair bun:1.4)), ((hair pulled back)),
あくまでお好みですが : ((roman nose))
ネガティブに : ((Sideburns:1.4)), Wide forehead