Jean-Michel Basquiat style
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让-米歇尔·巴斯奎特于1960年出生在布鲁克林，父母分别是海地人和波多黎各人。青少年时期，他离家前往曼哈顿下城，加入一支噪音乐队，从事绘画，并靠零工维持生计。20世纪70年代末，他与阿尔·迪亚兹因涂鸦作品而知名，这些涂鸦是一系列神秘的语句，如“用爸爸的钱玩艺术”和“9到5的克隆体”，署名为SAMO。1980年，在一群来自朋克和涂鸦地下圈的艺术家举办了“时代广场展”之后，巴斯奎特的画作开始引起艺术界的关注。
在1981年那篇帮助巴斯奎特一举成名的文章《光芒四射的孩子》中，评论家雷内·里卡德写道：“我们不再收藏艺术品，而是在购买个体。这不再是SAMO的作品，这是SAMO本人。” 这句话捕捉到了1980年代艺术繁荣时期以市场为导向的意识形态，这一时期恰与政府和媒体中激烈争论的“文化战争”并行。在此背景下，巴斯奎特敏锐地意识到，他在接受过程中所遭遇的种族主义，无论是以正面还是负面的刻板印象形式呈现。在他的作品中，他融入了对艺术界的批判——这个艺术界既颂扬他，又将他当作一种象征性点缀。巴斯奎特清楚地认识到，自己在这一小群收藏家、画廊主和作家中的地位，与美国历史上普遍存在的排斥、隐形与家长式控制紧密相连，他常通过作品直接揭露这些不公与虚伪。
在1988年27岁英年早逝之前，巴斯奎特展现出似乎无穷无尽的创作能量，完成了约一千幅绘画和两千幅素描。数十年来，对巴斯奎特绘画与素描的研究，为理解1980年代提供了细致入微的洞见，并重要地持续反思黑人经验，置于美国及全球白人至上主义遗留的奴隶制与殖民主义背景之下。同时，巴斯奎特的作品也颂扬了黑人艺术、音乐与诗歌的历史，以及黑人生活的宗教与日常传统。
巴斯奎特的许多作品常被比作爵士乐即兴而恢宏的结构。他作品中的主题往往通过表面多重的指涉层层累积，从笔触、符号、清单、列表和图示中浮现为图案。巴斯奎特画作中的大多数图像都具有双重甚至三重含义，有些是艺术家本人曾解释过的，另一些则被他故意留白，开放给观者自行解读。巴斯奎特追求并享受图像与文字之间出人意料的碰撞，海量信息与刺激的涌入，重现了身处一个时而令人兴奋、时而鼓舞人心、时而压抑、时而有毒的世界的体验。