Jean-Michel Basquiat style

장미셸 바스키아는 1960년 브루클린에서 아이티인과 푸에르토리코인 부모 사이에서 태어났다. 청소년 시절 가정을 떠나 뉴욕 로어 맨해튼에서 생활하며 노이즈 밴드에서 연주하고 그림을 그렸으며, 다양한 아르바이트로 생계를 꾸려갔다. 1970년대 말, 그는 알 디아즈와 함께 암호 같은 문구들, 예를 들어 “아빠의 돈으로 예술 놀기”와 “9시부터 5시까지 클론”을 표시하는 그래피티로 유명해졌으며, 이 작업들은 모두 ‘SAMO’라는 서명으로 남겨졌다. 1980년, 펑크와 그래피티 아웃언더그라운드의 일련의 예술가들이 ‘타임스스퀘어 쇼’를 개최한 후, 바스키아의 회화는 미술계의 주목을 받기 시작했다.

1981년 기사 «빛나는 아이»에서 비평가 르네 리카르는 바스키아의 명성에 큰 영향을 미치며, “우리는 더 이상 예술을 수집하는 것이 아니라 개인을 구매하고 있다. 이것은 SAMO의 작품이 아니다. 이것은 SAMO 자체의 일부다.”라고 썼다. 이 발언은 정부와 미디어에서 벌어진 분열적 논쟁, 즉 ‘문화 전쟁’과 맞물려 1980년대 미술 붐의 시장 중심적 정신을 포착한다. 이 맥락에서 바스키아는 긍정적 또는 부정적 고정관념의 형태로 자신의 수용에 내재된 인종차별을 명확히 인식했다. 그는 자신을 찬양하면서도 상징적 대상으로 전락시키는 미술계에 대한 비판을 작품에 통합했다. 바스키아는 자신이 이 작은 수집가, 갤러리스트, 작가들의 원에서 위치하는 것이 미국 역사 속 배제, 불가시성, 가부장적 태도와 깊이 연결되어 있음을 인식했으며, 자신의 작품을 통해 이러한 부정의와 가식을 직접적으로 지적했다.

1988년 27세의 젊은 나이로 비극적으로 사망하기 직전, 바스키아는 끝없는 창조적 에너지를 발산하며 약 천 점의 회화와 이천 점의 드로잉을 제작했다. 수십 년간, 바스키아의 회화와 드로잉 연구는 1980년대를 입체적으로 조명할 뿐 아니라, 아메리카와 세계적 맥락에서 지속적으로 백인 우월주의의 노예제 및 식민지유산에 대항한 흑인의 경험에 대한 반성을 이어왔다. 동시에 바스키아의 작품은 흑인 예술, 음악, 시의 역사를 기념하며, 흑인 생활의 종교적 및 일상적인 전통을 찬미한다.

바스키아의 많은 작품들은 재즈의 즉흥적이고 포괄적인 구성과 유사하다고 비유되어 왔다. 그의 작품은 종종 표면 위에 여러 가지 참고 요소가 겹쳐져, 제스처적인 붓터치, 상징, 목록, 리스트, 도식에서 패턴으로 드러난다. 바스키아의 이미지 대부분은 이중적, 삼중적 의미를 지니며, 일부는 예술가가 설명했고, 나머지는 정의하지 않은 채 관람자의 해석에 열려 있다. 바스키아는 이미지와 언어의 이례적인 충돌, 정보와 자극의 폭풍처럼 쏟아지는 흐름을 추구하며 즐겼다. 이는 때로는 흥분시키고 영감을 주며, 때로는 억압적이고 독성이 있는 세계에 존재하는 경험을 재창조했다.

링크: https://www.thebroad.org/art/jean-michel-basquiat