Dutch Masters: Frans Hals Style
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弗兰斯·哈尔斯通常被认为是荷兰黄金时代的大师之一，与更为人熟知的同胞维米尔和伦勃朗齐名。我希望这个LoRA能捕捉到他卓越风格中的一些精髓 😅。我个人认为，他在肖像画家中的地位无人能及。
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如果你想获得更粗犷、色彩更丰富的笔触，可以尝试将LoRA与厚涂油画风格结合使用。参见这篇帖子作为示例。
要欣赏他的作品样本，请访问 https://www.wikiart.org/en/frans-hals
摘自《经济学人》文章《为何曾受尊崇的画家弗兰斯·哈尔斯逐渐失宠？》Why did a once-revered painter, Frans Hals, fall out of favour?
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这位艺术家是弗兰斯·哈尔斯，他目前正作为阿姆斯特丹国家博物馆一场新展览的主题。 （此前，该展览曾在伦敦国家美术馆展出过不同版本。）哈尔斯于1666年去世，曾是荷兰最受赞誉的肖像画家之一。他以独到的技法闻名：远观时画面流光溢彩，近看则可见灵动奔放的笔触——这种风格与他所熟识的鲁本斯，以及后来的伦勃朗颇为相似。
这种粗犷的画风一度不再流行，但在1868年，法国著名记者泰奥菲尔·索雷-比尔热复兴了哈尔斯的声誉。几乎同时，索雷-比尔热热情洋溢地写到一位当时鲜为人知的荷兰画家——他在海牙亲眼见过其作品：约翰内斯·维米尔。
20世纪之交，哈尔斯、伦勃朗和维米尔被公认为荷兰黄金时代的“三巨头”。但如今，哈尔斯的地位已不如从前。大多数人都熟悉伦勃朗的《夜巡》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，却很少有人知道《女行政官》。在伦勃朗和维米尔举办大型展览后，国家博物馆的哈尔斯画展试图弥补这种被忽视的状况。展出的50余件作品中，包括来自私人收藏的罕见画作，以及数幅通常被分开悬挂的夫妻肖像。
哈尔斯笔下市民们咧嘴笑、轻蔑笑、交换会意的眼神。在一幅双人肖像中，一对商贾夫妇从林间走出，洋溢着暗示性的喜悦。另一位商人则诙谐地将椅子向后倾，仅靠两条腿支撑。那位身着华服、被称为“微笑的骑兵”的贵族，其肖像在1865年以当时天价51,000法郎（约合今日23万美元）被购入，帮助哈尔斯重获声誉，他正带着满足的笑意俯视观者。
为何哈尔斯的声誉曾一度衰落？一种解释是，在人人都能拍照的时代，人们对哈尔斯最突出的优势之一——捕捉转瞬即逝表情、尤其是笑容的能力——失去了欣赏。这些表情难以表现：眼角褶皱、嘴唇微翘，而当时大多数画家都避而远之。
图片：卢浮宫博物馆
这种对瞬间姿态的把握，深受印象派画家的青睐。哈尔斯常流连于酒吧，他笔下的人物、乐师和街头艺人，无不摆动双臂、露出豁牙的微笑。扫描显示，哈尔斯从不打草稿。但据国家博物馆馆长塔科·迪布茨称，相机的出现可能使他非凡的技法显得价值降低：“摄影和电影取代了描绘运动的必要性。”
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请告诉我关于弗兰斯·哈尔斯的事
ChatGPT说：
弗兰斯·哈尔斯（约1582/83–1666年8月26日）是荷兰黄金时代的画家，以其生动而富有创新性的肖像画闻名，能鲜活地捕捉人物的性格与动态。他是17世纪荷兰艺术最重要的肖像画家之一，也是自由奔放、富有表现力的笔触大师，其风格深刻影响了文森特·梵高和印象派等后世画家。
生平
出生与早年： 哈尔斯出生于安特卫普，约1585年其家庭迁至荷兰北部的哈勒姆，很可能是为躲避八十年战争的动荡。此后，哈勒姆成为他一生的居所。
学习经历： 他曾师从卡雷尔·范曼德，后者是画家兼艺术史作家，其著作《艺术家传记》在荷兰艺术界影响深远。
职业生涯： 哈尔斯于1610年加入哈勒姆画家行会，因在肖像画领域的创新风格而声名鹊起。
艺术风格
哈尔斯以自发而流畅的技法著称，赋予作品无与伦比的活力。他的肖像常如定格于某个瞬间：姿态放松，表情生动。这种动态风格使他有别于许多同时代画家，后者更倾向庄重、静态的构图。
哈尔斯风格的主要特征包括：
- 松散的笔触： 他运用清晰可见、充满能量的笔触，营造出运动与生命力。
- 生动的构图： 哈尔斯以非正式、自然的姿势描绘人物，常带互动感或幽默感。
- 明暗对照法： 他运用强烈的光影对比，增强肖像的深度与焦点。
代表作
弗兰斯·哈尔斯最受赞誉的作品包括：
- 《微笑的骑兵》（1624年）：一幅充满活力、幽默感的自信男子肖像。
- 《快乐的饮酒者》（约1628–1630年）：一幅类似风俗画的肖像，描绘一位欢欣的男子举杯畅饮。
- 《老男子收容所的监护人》 和 《老男子收容所的女监护人》（1664年）：群像作品，以深刻的心理洞察力细腻呈现衰老与权威。
- 《圣乔治民兵连长的宴会》（1616年）：一幅充满动感的群体肖像，展现了哈尔斯捕捉多个动态人物的非凡能力。
遗产
尽管哈尔斯在去世后一度陷入相对的沉寂，但他的作品在19世纪被重新发现，如今因其开创性特质而备受推崇。他对后来画家的影响体现在他们对大胆笔触与生动个性描绘的推崇之中。
如今，哈尔斯的众多画作收藏于各大艺术博物馆，包括位于哈勒姆的弗兰斯·哈尔斯博物馆，该馆专为展示他的作品及荷兰黄金时代更广泛的美术而设立。
为何他不如维米尔和伦勃朗著名？
尽管弗兰斯·哈尔斯备受推崇，但他不如约翰内斯·维米尔或伦勃朗·范·莱因那样广为人知，这源于若干影响其历史声誉与可见度的因素：
1. 题材与吸引力
弗兰斯·哈尔斯： 主要专注于肖像画，包括个人、群体和类似风俗画的作品。虽技艺精湛，但其描绘对象多为本地市民、市政领袖或普通人物，其主题可能不如维米尔或伦勃朗所探索的更具普世共鸣。
维米尔： 以其温馨而诗意的室内场景闻名，作品常聚焦宁静的瞬间，唤起深层情感。其作品数量稀少（仅约35幅存世），更添神秘色彩。
伦勃朗： 他以强烈的明暗对比（明暗法）、深刻的心理描绘和广泛的主题（从肖像、圣经故事到风景）著称，呈现出更宏大、更震撼的艺术感染力。
2. 艺术演变
哈尔斯的风格虽具开创性，但其一生创作基本保持一致。其自由奔放的笔触虽极具辨识度，却未必展现出伦勃朗或维米尔作品中那种显著的演变或广度。
尤其是伦勃朗，其艺术风格经历了重大转变：从早期明亮细腻的作品，演变为晚期深沉内省、粗犷有力的画风，呈现出个人与艺术成长的完整叙事。
3. 身后声誉
哈尔斯： 去世后，其作品沉寂数百年。其松散的笔触被18世纪主流审美视为“未完成”或“草率”，与当时流行的光滑细腻风格相悖。
维米尔： 也曾被遗忘，但在19世纪因其稀有性和诗意美感而被重新发现并大受赞誉。
伦勃朗： 他的声誉从未真正消退，始终被公认为西方艺术的巨匠之一。
4. 市场与学术关注
哈尔斯的画作多与本地赞助人和哈勒姆机构相关，这种地域性限制了其曝光度，相比之下，维米尔和伦勃朗的作品被更显赫的收藏家购藏并广泛传播。
维米尔的复兴恰逢艺术史学术研究兴起、推崇荷兰黄金时代的时期；而伦勃朗戏剧性的叙事则契合了19世纪浪漫主义的审美趣味。
5. 文化象征意义
伦勃朗常被视为荷兰黄金时代的象征，代表其艺术与文化的巅峰。
维米尔被浪漫化为“光之画家”，作品虽少却完美，赋予其一种排他性与神秘感。
哈尔斯虽因技术精湛与生动构图受人赞赏，却未承载与前两者同等的文化象征或神秘光环。
6. 可及性
- 哈尔斯的作品主要收藏于荷兰博物馆，尤其在哈勒姆的弗兰斯·哈尔斯博物馆中，这使其对国际观众而言较难接触，相比之下，维米尔和伦勃朗的作品遍布全球各大美术馆。
近年来，哈尔斯的声誉持续上升，艺术史学家和评论家越来越认识到他作为肖像画大师和表现性笔触先驱的重要地位。尽管他的大众知名度尚不及维米尔或伦勃朗，但他无疑是艺术史上的一座高峰。