Abstract Portrait Style (Frank Auerbach)

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模型描述

基于二十一幅弗兰克·奥尔巴赫的油画进行训练。

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我最初是从《经济学人》的讣告专栏了解到他的:弗兰克·奥尔巴赫只追求一个难忘的画面

“他的工作室就像一场颜料爆炸——不仅在画布上,也在墙壁上,甚至地板上堆积了数英寸厚。一旦画笔在手,他便立刻感到快乐。他作画时如同置身风暴之中,常直接将颜料管挤在画布上,并任由这些颜料堆积物保留原状。他从 20 世纪 40 年代后期开始最为人所知的画作,因颜料堆积得极为厚重,重量堪比浮雕。他为长期伴侣埃丝特拉·奥利夫·韦斯特绘制的第一幅肖像,仿佛是用湿水泥浇铸而成。他对伦敦轰炸废墟的描绘——他认为这些场景极具戏剧性,甚至充满性感——是泥泞混乱的噩梦。然而,正是其中一幅《夏日建筑工地》(1952年)——黑色与橙色的形体拥抱着两架纤细的黄色梯子——似乎宣告他突破了界限,创造出全新的艺术。尽管缓慢,但画廊和收藏家们逐渐意识到了他的价值。

他余生的使命,就是让自己的艺术令人难忘。他只希望有一个画面能深植于公众心中:一个既令他自己满意、又能独立成立的画面。但他从不是一个容易满足的人。作画时,他喃喃自语的座右铭是:“垃圾,全是垃圾。” 为了证明这一点,几乎每次创作结束后,他都会把画布刮干净。要创作一幅好作品,任何仅算“尚可”的部分都必须被更多颜料覆盖,或彻底摧毁。一幅肖像画他曾画了三百次。他用于购买颜料的账单极为惊人——早期他只使用黑色、棕色和暗绿色,“伦勃朗和哈尔斯色系”;一旦有钱了,就改用明亮的铬黄和镉黄——因为他估算,其中 95% 最终都进了垃圾桶。炭笔和铅笔痕迹则用橡皮擦去,留下的是面容如幽灵般令人心碎的痕迹。”

来自 ChatGPT:

弗兰克·奥尔巴赫(1931年4月29日–2024年11月11日)是一位德裔英国画家,以其表现力强烈、情感浓烈的肖像画与城市景观作品闻名。他被视为战后英国最重要的艺术家之一。奥尔巴赫的作品以厚重的颜料、粗犷的肌理和强烈的情感力量著称,反映出他对描绘对象及绘画过程本身的深度投入。


早年生活与背景

  1. 出生与童年:

    • 奥尔巴赫出生于德国柏林,父母为犹太人。1939年,8岁时,他作为“儿童运输”计划的一部分被送往英国,该计划旨在营救逃离纳粹迫害的犹太儿童。他的父母留在德国,后在大屠杀中遇难。
  2. 教育:

    • 他在肯特郡进步寄宿学校班斯考特学校接受教育,其艺术潜能在此得到鼓励。

    • 后来,他进入伦敦的圣马丁艺术学院皇家艺术学院学习。期间,他师从并深受大卫·博姆伯格等艺术家影响,后者强调绘画的结构与物质性。


艺术生涯

  1. 风格与技法:

    • 奥尔巴赫的艺术以密集的厚涂法为特征——颜料层层堆叠,形成画布上的三维肌理。

    • 他的作品常反复刮擦、修改表面,有时历时数月甚至数年,从而产生强烈的物质感与深度。

    • 他使用有限的调色板,以大地色系和暗淡色调为主,却注入戏剧性的能量与动态的形态。

  2. 题材:

    • 肖像画:他反复描绘一小群固定人物,包括亲密的朋友、亲人和模特,创作出深刻而私密的作品。

    • 城市景观:他对战后伦敦不断变化的景观着迷,捕捉其粗粝的生机与持续演变的特质。

  3. 创作过程:

    • 奥尔巴赫以自律而痴迷的绘画方式著称。他常长时间专注于单一作品,有时会彻底擦除或重绘整块区域,只为追寻“正确”的形态。

代表作品

奥尔巴赫最著名的作品包括:

  1. 《E.O.W.的头像》(1955年):

    • 一幅对其长期伴侣兼缪斯埃丝特拉·奥利夫·韦斯特的震撼肖像,体现了他早期对厚涂法与抽象形式的探索。
  2. 《樱草山》系列

    • 一系列描绘伦敦樱草山周边的城市景观,以厚重肌理和动感氛围为特色。
  3. 《前往工作室》(1977年):

    • 一幅富有感染力的作品,捕捉了奥尔巴赫与其工作室及创作过程之间的深层联系。

艺术理念

奥尔巴赫相信绘画的转化力量,他追求的不仅是描绘对象的外貌,更是其情感与存在本质。他试图在画布上重造自身体验,让观者感受到他与世界互动的炽烈强度。


认可与影响

  1. 评论赞誉:

    • 奥尔巴赫被公认为他这一代最重要的画家之一。他的作品常与弗朗西斯·培根卢西安·弗洛伊德阿尔贝托·贾科梅蒂相提并论,他们共享对人性本质与原始表达的关注。
  2. 奖项:

    • 1986年,他代表英国参加威尼斯双年展,并因其对绘画的贡献荣获享有盛誉的金狮奖
  3. 影响:

    • 奥尔巴赫的作品对当代艺术产生了持久影响,激励了那些探索肌理、抽象与颜料表现潜力的艺术家。

晚年与遗产

  • 奥尔巴赫直至晚年仍持续创作与国际展览,保持着严谨的创作纪律。

  • 他的作品被纳入多个重要馆藏,包括泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA) 和华盛顿特区国家美术馆


作品核心特征

  • 动态能量:他的画作充满生命力,捕捉了对象的物理与情感本质。

  • 肌理深度:厚重的颜料赋予作品雕塑般的质感,使其几乎可触。

  • 对过程的执着:奥尔巴赫反复修改作品,反映出他对艺术真实性与真实性的坚定追求。

弗兰克·奥尔巴赫的艺术,是对绘画持久力量的见证,为观者提供了一种直觉性且转化性的体验,深深共鸣于人心。

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