Abstract Portrait Style (Frank Auerbach)
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모델 설명
프랭크 아우어바흐의 유화 21점을 학습한 모델입니다.
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저는 이 뉴스 기사에서 처음 프랭크 아우어바흐를 알게 되었습니다: 프랭크 아우어바흐, 한 장의 기억에 남는 이미지만을 추구했다:
"그의 스튜디오는 페인트 폭발의 현장이었다. 캔버스 위뿐 아니라 벽과 바닥에도 수 인치 두께로 쌓여 있었다. 붓을 손에 쥐면 그는 즉시 행복해졌다. 그는 마치 폭풍우 속에서 작업하듯, 종종 페인트 튜브를 캔버스 위에 직접 짜내고 그대로 방치했다. 1940년대 말부터 그가 가장 유명해진 작품들은 너무 두껍게 쌓여서 석조 부조처럼 무거웠다. 오랫동안 연인으로 함께한 에스텔라 올리브 웨스트의 초상화는 젖은 시멘트로 빚어낸 듯 보였다. 그가 매우 극적이고 심지어 섹시하다고 느꼈던 런던의 폭격 유적지를 그린 작품들은 진흙투성이의 혼란스러운 악몽이었다. 그런데 그 중 하나인 《여름 건설 현장》(1952년)은 검정과 주황색 형상이 두 개의 섬세한 노란 사다리를 감싸 안고 있는 모습으로, 그가 장벽을 뛰어넘어 새로운 예술을 만들어냈다고 선언하는 듯 보였다. 그러나 그의 작품은 천천히, 꾸준히 갤러리와 수집가들의 주목을 받기 시작했다.
그의 생애 후반부를 통한 임무는 자신의 예술을 기억에 남게 만드는 것이었다. 오직 하나의 이미지만이라도 대중의 마음에 각인되기를 원했다. 그 이미지가 자신을 만족시키고, 스스로 충분한 가치를 지니기를 바랬다. 그러나 그는 만족하는 사람이 아니었다. 그가 그림을 그리며 중얼거린 말은 '쓰레기, 완전한 쓰레기'였다. 이를 증명하듯, 거의 모든 세션을 마친 후 그는 캔버스를 다시 긁어내고 비웠다. 하나의 좋은 작품을 만들기 위해, 단지 적당히 잘 나온 것이라도 더 많은 페인트로 지워내거나 파괴해야 했다. 한 초상화는 300번의 세션을 거쳤다. 그가 사용한 페인트 비용은 놀라웠다—초기에는 검정, 갈색, 어두운 녹색, 즉 '렘브란트와 할스 색상'이었고, 돈이 생기자 밝은 크롬과 카드뮴 색상이 더해졌다. 왜냐하면 그는 그 중 95%가 쓰레기통으로 간다고 계산했기 때문이었다. 목탄과 연필은 지우개로 완전히 지워졌고, 그 결과 남은 얼굴들은 유령처럼 애잔한 느낌을 품고 있었다."
ChatGPT에서:
프랭크 아우어바흐(1931년 4월 29일 – 2024년 11월 11일)는 초상화와 도시 풍경에 집중한 감정적이고 강렬한 작품으로 유명한 독일 출신 영국 화가로, 전후 영국에서 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주된다. 아우어바흐의 작품은 두꺼운 페인트 층, 거친 질감, 감정적 힘으로 특징지어지며, 그는 주제와 그림을 그리는 과정 자체에 깊이 몰입한다.
초기 생애 및 배경
출생과 어린 시절:
- 아우어바흐는 독일 베를린에서 유대인 가정의 아들로 태어났다. 1939년, 8세 때 나치의 박해를 피하기 위해 키인더트랜스프트라는 구호 운동에 의해 영국으로 보내졌다. 부모님은 독일에 남아 홀로코스트에서 사망했다.
교육:
그는 켄트주에 있는 진보적인 기숙사 학교인 번스 코트 스쿨에서 공부하며 예술적 재능을 발휘했다.
이후 런던의 세인트 마틴스 아트 스쿨과 왕립 예술 대학교에서 공부했고, 이 시기 데이비드 보멘의 영향을 받아 회화의 구조와 신체성의 중요성을 배웠다.
예술적 경력
스타일과 기법:
아우어바흐의 예술은 질감이 두꺼운 임파스토(두꺼운 페인트 층)로 특징지어지며, 캔버스 위에 삼차원적인 질감을 만들어낸다.
그는 종종 수개월, 심지어 수년에 걸쳐 표면을 긁어내고 다시 작업하는 방식으로, 강렬한 물리적 존재감과 깊이를 만들어낸다.
그는 흙색과 흐린 색조의 제한된 팔레트를 사용하지만, 이를 통해 극적 에너지와 역동적인 형태를 불어넣는다.
주제:
초상화: 아우어바흐는 가까운 친구, 가족, 모델 등 몇 명의 모델을 반복적으로 그림으로 남기며, 매우 개인적이고 친밀한 작품을 창조했다.
도시 풍경: 그는 전후 런던의 변화하는 풍경에 매료되어, 그 도시의 거친 생기와 끊임없이 변화하는 모습을 포착했다.
과정:
- 아우어바흐는 그림 그리는 데에 엄격하고 강박적인 태도로 유명하다. 한 작품에 긴 시간을 투자하며 때로는 완전한 부분을 지우고 다시 작업하며 ‘올바른’ 형태를 찾아낸다.
대표 작품
아우어바흐의 가장 유명한 작품들 중 일부:
"E.O.W.의 머리"(1955년):
- 오랜 연인이자 영감의 원천인 에스텔라 올리브 웨스트의 강렬한 초상화로, 초기 임파스토와 추상화에 대한 탐구를 보여준다.
"프리머스힐" 시리즈:
- 런던 프리머스힐 지역을 묘사한 도시 풍경 시리즈로, 두꺼운 질감과 움직임의 느낌을 특징으로 한다.
"스튜디오로"(1977년):
- 아우어바흐 자신의 스튜디오와 예술적 과정에 대한 깊은 연관성을 드러내는 감동적인 작품이다.
예술 철학
아우어바흐는 회화의 변형적 힘을 믿었으며, 단순히 대상의 외형이 아니라 그 정서적이고 존재론적인 본질을 포착하려 했다. 그는 캔버스 위에 자신의 경험을 재창조하고, 관람객이 그가 세계와 교감하는 강렬한 에너지를 느끼게 하고자 했다.
평가 및 영향
비평가의 찬사:
- 아우어바흐는 자신 세대의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 칭송받았다. 그의 작품은 프랜시스 베이컨, 루시안 프루드, 알베르토 자코메티와 비교되며, 인간의 조건과 원초적인 표현에 대한 공통된 관심을 지닌다.
수상 내역:
- 1986년, 그는 베네치아 비엔날레에서 영국을 대표하여 회화 분야에서 권위 있는 황금사자상을 수상했다.
영향:
- 아우어바흐의 작품은 질감, 추상, 페인트의 표현적 잠재력에 집중하는 현대 예술가들에게 지속적인 영향을 미쳤다.
후기 생애와 유산
아우어바흐는 평생 끊임없이 그림을 그리며 국제적으로 전시했고, 노년에도 엄격한 작업 습관을 유지했다.
그의 작품은 테이트 갤러리, 뉴욕의 현대미술관(MoMA), 워싱턴 D.C.의 국립미술관 등 주요 컬렉션에 소장되어 있다.
그의 작품의 주요 특징
역동적인 에너지: 그의 그림은 생명으로 가득 차 있으며, 대상의 물리적, 정서적 본질을 포착한다.
질감의 깊이: 두꺼운 페인트 층은 조각 같은 질감을 만들어 내어, 작품이 거의 만질 수 있을 듯 느껴진다.
과정에 대한 헌신: 아우어바흐가 자신의 작품을 반복적으로 재작업하는 것은 예술 속 진실성과 진정성을 추구하는 끈질긴 집념을 반영한다.
프랭크 아우어바흐의 예술은 회화의 지속적인 힘을 증명하며, 관람객에게 깊이 있는 생생하고 변형적인 경험을 선사한다.