Abstract Portrait Style (Frank Auerbach)
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モデル説明
フランク・アウアーバックの油絵21点で学習されました。
LoRAの最適な使い方は、画像ギャラリーを見て気に入った作品を選択し、それをテンプレートとして、描きたい対象に置き換えることです。これにより、元の作品に近いスタイルの画像を得られます。
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私は『エコノミスト』の訃告欄で初めて彼のことを知りました：フランク・アウアーバックはただ一つの印象的な作品を目指した：
「彼のスタジオは絵の具の爆発現場だった。キャンバスはもちろん、壁や床にも、数インチの厚さで絵の具が積み重なっていた。筆を手に取った瞬間、彼は即座に幸福になった。彼はまるで嵐のように作業し、絵の具チューブを直接キャンバスに絞り出し、その跡をそのまま残した。1940年代後半から最も有名になった作品は、非常に厚く塗り重ねられ、浮き彫りのように重くなった。彼が長年愛したエステラ・オリーブ・ウェストの最初の肖像画は、湿ったセメントから鋳造されたかのようだった。彼が非常に劇的で、甚至セクシーであると感じたロンドンの爆撃跡の絵は、泥まみれの混乱の悪夢であった。しかし、その中でも『サマービルディングサイト』（1952年）—黒とオレンジの形が二本の繊細な黄色のはしごを包み込む作品—は、彼が新たな障壁を突破し、新しい芸術を生み出したことを宣言しているように思われた。ゆっくりではあるが、次第にギャラリーや収集家たちも彼の価値に気づき始めた。
彼の人生の残りの間、目標は自分の芸術を記憶に残すことだった。公衆の心に一つの画像を刻み込むだけで十分だった。その一つの画像が、自分自身をも満足させ、自立した存在となることを望んでいた。しかし、彼は満足するような男ではなかった。絵を描いているときの彼のつぶやきは常に『ゴミだ、完全なゴミだ』だった。それを証明するために、ほぼすべての作業の終わりには、キャンバスをまた刮ぎ落として真っ白に戻した。一つの良い絵を生み出すためには、それなりにまともなものは、さらに絵の具で塗りつぶされ、あるいは破壊された。ある肖像画には300回のモデルセッションがかかった。彼の絵の具代は、初期は『レンブラントとハルスの色』である黒や茶、地味な緑が多かったが、金銭的余裕ができた後は明るいクロムやカドミウム色が増えて、異常なほど高額だった。なぜなら、彼はその95%がゴミ箱行きになると計算していたからだ。木炭や鉛筆の線は消しゴムで消され、その結果、幽霊のように哀愁を帯びた顔が残った。」
ChatGPTによる：
フランク・アウアーバック（1931年4月29日－2024年11月11日）は、ドイツ生まれの英国の画家で、肖像画や都市風景に焦点を当てた表現的で強烈な作品で知られている。彼は戦後の英国で最も重要な芸術家の一人と評されている。アウアーバックの作品は、厚く塗られた絵の具、生々しい質感、感情的な力で特徴づけられ、対象への深い関与と絵画プロセスそのものへの情熱を反映している。
初期の人生と背景
生い立ちと幼少期：
- ドイツ・ベルリンでユダヤ系の両親の元に生まれた。1939年、8歳のとき、ナチスの迫害からユダヤ人の子どもたちを救出するための「キンドランスポルト」の一環としてイギリスに送られた。両親はドイツに残り、ホロコーストで亡くなった。
教育：
ケント州にある進歩的な寄宿学校「バンス・コート校」で学び、そこで芸術的才能が奨励された。
後にロンドンのセント・マーチンズ・スクール・オブ・アートとロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進学。この時期、デイビッド・ボンバーグなどから影響を受け、絵画の構造と物理性の重要性を学んだ。
芸術的キャリア
スタイルと技法：
アウアーバックの芸術は、濃厚なインパスト（厚く塗り重ねた絵の具）で特徴づけられ、キャンバス上に三次元的な質感を生み出す。
彼の作品は、数ヶ月、時には数年かけて表面を刮ぎ落とし、再構築することを繰り返し、強い物理性と深さを生み出す。
彼は限られた色調、主に地味な土色や控えめな色を用いるが、それらに劇的なエネルギーとダイナミックな形態を注入する。
主題：
肖像画： アウアーバックは、親しい友人や家族、モデルといった限られた対象を繰り返し描き、深く個人的で親密な作品を生み出した。
都市風景： 彼は戦後のロンドンの変化する風景に魅了され、その粗野な生命力と絶え間ない変容を捉えた。
プロセス：
- アウアーバックは絵画に厳しい、そして強迫的なアプローチで知られている。彼はしばしば、一つの作品を長期間にわたって描き、必要に応じて全体を消去し、再構築して「正しい」形を追求した。
有名な作品
アウアーバックの最も有名な作品のいくつか：
「E.O.W.の頭部」（1955年）：
- 長年にわたる恋人でミューズであるエステラ・オリーブ・ウェストの印象的な肖像。初期のインパストと抽象の探求を反映している。
「プライムローズ・ヒル」シリーズ：
- ロンドンのプライムローズ・ヒル周辺の都市風景を描いたシリーズ。厚い質感と動きの感覚が特徴。
「スタジオへ」（1977年）：
- アウアーバックのスタジオと芸術的プロセスとの深いつながりを描いた力強い作品。
芸術的哲学
アウアーバックは、絵画の変容の力を信じ、対象の物理的な外見ではなく、その感情的・存在論的な本質を捉えることを目指した。彼はキャンバスの上に自身の体験を再創造し、観客に彼が世界との関わりの強さを肌で感じ取らせようとした。
評価と影響
批評的称賛：
- 彼は自身の世代で最も重要な画家の一人と称賛された。作品は、フランシス・ベーコン、ルーサン・フロイド、アルベルト・ジャコメッティらと比較され、人間の存在と生々しい表現への関心を共有している。
受賞歴：
- 1986年、ヴェネツィア・ビエンナーレで英国を代表し、絵画部門で権威あるゴールデン・ライオンを受賞した。
影響：
- アウアーバックの作品は、現代芸術に深い影響を与え、質感、抽象、絵の具の表現的潜在能力を探究する多くのアーティストを鼓舞してきた。
後期の人生と遺産
彼は生涯にわたって絵画を続け、国際的に展覧会を開催し、老年期にも厳しい仕事倫理を保ち続けた。
彼の作品は、テート・ギャラリー、ニューヨークの近代美術館（MoMA）、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートなど、主要な美術館のコレクションに収蔵されている。
作品の主な特徴
ダイナミックなエネルギー： 彼の絵画は生命力に満ち、対象の物理的・感情的な本質を捉える。
質感の深さ： 厚く塗られた絵の具は彫刻的な質感を生み、作品をまさに触れるかのように実在感豊かにする。
プロセスへの献身： アウアーバックが作品を繰り返し再構築する姿勢は、芸術における真実性と誠実さを追求する彼の情熱を反映している。
フランク・アウアーバックの作品は、絵画の持続的な力の証であり、鑑賞者に深い共鳴をもたらす、生々しく変容的な体験を提供する。