Master of the Star Wars Universe: Ralph McQuarrie Illustration Style
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モデル説明
アメリカのコンセプトデザイナーであるRalph McQuarrie（1929年6月13日 - 2012年3月3日）の作品に触発されて。彼の『スター・ウォーズ』のコンセプトデザインは、この作品群の象徴的な外観を定義しました。彼の作品をご覧になるには、以下をご参照ください：
https://www.starwars.com/the-empire-strikes-back-ralph-mcquarrie
https://www.iamag.co/star-wars-the-art-of-ralph-angus-mcquarrie-100-concept-art
既知の問題：
Fluxは『スター・ウォーズ』の船のデザインを十分に認識しておらず、これはMcQuarrieスタイルのLoRAであり、『スター・ウォーズ』のコンセプトLoRAではありません。後者ははるかに大規模なデータセットを必要とします。そのため、このLoRAは船を忠実に描画するのに問題があります。重みを0.8に下げて、描画が改善されるか試してみてください。
Wikipediaの彼の記載より：
- 「私は、自分が映画がどうあるべきかと考えたものをできるだけ良く描いただけです。私はそのアイデアが本当に好きでした。しかし、この映画が実際に作られるとは思っていませんでした。あまりにも高額で、観客が十分にいない、あまりにも複雑すぎる、と感じていました。しかしジョージは、私が知らなかった多くのことを理解していました。」—McQuarrie、『スター・ウォーズ』について。[3]
若い映画監督のGeorge Lucasは、McQuarrieの作品に感銘を受け、彼と会い、宇宙ファンタジー映画『The Star Wars』の計画について話し合いました。Lucasは映画会社にプレゼンを成功させるための視覚的参考資料を求め、John BerkeyのSFアート作品を購入しました。[4] 1975年、LucasはMcQuarrieに映画のスクリプトからいくつかのシーンを描くよう依頼しました。McQuarrieはBerkeyのいくつかの作品、特に巨大な機械的な惑星に向かって宇宙を急降下するロケット・プレーンの絵画（この画像は1972年に再版された短編集『Star Science Fiction Stories No.4』の表紙に使用されました）にインスピレーションを受けた可能性があります。[5]
McQuarrieのコンセプト絵画は、Lucasが20世紀フォックスの承認を得るのに決定的な役割を果たしました。自身の映画計画を鮮やかなイラストで示したLucasは、フォックスの経営陣に賭けを促し、『スター・ウォーズ』プロジェクトに資金提供させて成功させました。彼らは疑念を抱いていましたが、1977年の公開後、この映画は大成功をおさめました。[1][2][3][6] McQuarrieの『スター・ウォーズ』作品群には、惑星Tatooineのシーン、Mos Eisleyのカジノ内、デス・スター内、そしてYavinの衛星上のシーンを描いたコンセプト絵画が含まれています。撮影中、LucasはMcQuarrieの作品を忠実に再現するよう多くのカットを指示したほど、彼の作品を高く評価していました。[7] McQuarrieは『スター・ウォーズ』での仕事について次のように語っています。「私は、映画のアーティストとしてこれまでにない最高の仕事をしていたと思っています。それ以前に長編映画の制作に携わったことはありませんでした。…今でもファンレターが届きます。『エピソードI』に携わったか、あるいはサインを貰いたい、という問い合わせです。」[3]
McQuarrieは、Darth Vader、Chewbacca、R2-D2、C-3POなど、映画の多くのキャラクターをデザインし、映画のセットの多くのコンセプト画を描きました。[2] 彼が描いたR2-D2とC-3POが惑星Tatooineの砂漠を歩くという制作用絵画が、最初に完成しました。彼がC-3POの初期コンセプトで着目したのは、Fritz Langの1927年の映画『メトロポリス』に登場するアール・デコ調のロボット『Maschinenmensch』でした。[10][11] この絵画は、C-3POの役を断ろうとしていた俳優Anthony Danielsに大きな影響を与えました。「彼は、とても切なく、渇望し、孤独な表情をした顔と姿を描いていました。それがとても魅力的に思えたのです。」とDanielsは述べ、McQuarrieのイメージの魅力に惹かれて役を引き受ける決断をしました。[12]
Lucasの提案により、McQuarrieはDarth Vaderが着用する呼吸装置をデザインしました。[13] 『スター・ウォーズ・インサイダー』誌へのインタビューで、McQuarrieはLucasの芸術的指示について次のように述べています。「スパイクのような衣装をまとった悪意に満ちた人物で、侍の鎧のようなイメージを描いてほしい」と。彼は「Darth Vaderについては、ジョージ［Lucas］は、風に乗って現れるような、非常に背が高く、暗く、ゆらめく、不気味な存在を希望しました」と語っています。McQuarrieは、脚本でVaderが宇宙船間を移動し、宇宙の真空で生存できる必要があると指摘し、Vaderが某种の宇宙服を着用すべきだと提案しました。Lucasはこれを承認し、McQuarrieはフルフェイスの呼吸マスクと侍の兜を組み合わせ、宇宙ファンタジー映画で最も象徴的なデザインの一つを生み出しました。[12][14] 1975年の制作用絵画では、Darth VaderがライトセーバーでDeak Starkiller（Luke Skywalkerの原型キャラクター）と戦っています。この絵画ではVaderが黒い鎧、流れるようなマント、細長い頭蓋骨のようなマスクとヘルメットを着用しています。このデザインが最終的なVaderの衣装に非常に近いことから、McQuarrieの初期のVader構想が非常に成功していたことがわかり、製作段階でほとんど変更が加えられませんでした。[10] McQuarrieのアートワークをもとに、衣装デザイナーのJohn Molloは、牧師のローブ、オートバイスーツ、ドイツ軍のヘルメット、ガスマスクを組み合わせた衣装を考案しました。[15] プロップ彫刻家のBrian Muirは、McQuarrieのデザインに基づいて映画で使用されたヘルメットと鎧を作成しました。[16]
McQuarrieによるDarth Vaderのコンセプトアート
McQuarrieの設計案には、このようなかぶと helmet の侍の影響が含まれていました。
最終的なDarth Vaderのヘルメットのデザイン
McQuarrieをインスパイアした『メトロポリス』(1927年)のロボット
帝国のストームトルーパー
ロボットC-3POの最終デザイン
R2-D2
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McQuarrieがLucasのビジュアライゼーション作業に携わっていた間、Ballantine BooksのエグゼクティブであるJudy-Lynn del Reyから、『スター・ウォーズ』のnovelizationのカバーイラストを依頼されました。1976年に出版された『Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker』の初版のカバーには、McQuarrieが描いたDarth Vaderのヘルメットが使用されました。映画同様、この本も大ヒットし、McQuarrieはその後1978年から1987年にかけてDel Rey Booksの22冊の書籍のアートワークを手がけることになりました。[7]
ChatGPTによる記述：
Ralph McQuarrie（1929–2012）は、アメリカのコンセプトアーティスト・イラストレーターであり、『スター・ウォーズ』のビジュアル・アイデンティティを形作った人物として最もよく知られています。彼の象徴的な絵画とデザインは、ジョージ・ルーカスがはるか彼方の銀河を実現する手助けをし、映画史で最も影響力のあるコンセプトアーティストの一人となりました。
早期の人生とキャリアの始まり
インディアナ州のゲイリーで生まれ、後にカリフォルニアに移住。
ボーイング社で技術イラストレーターとして働き、NASA向けのアートを制作。アポロ計画のアニメーションを含む。
工業・技術デザインの経験により、未来のコンセプトを機能的で信憑性のあるものとして描く独自の能力を有していた。
『スター・ウォーズ』とルーカスフィルム
1970年代半ば、ジョージ・ルーカスは、映画『スター・ウォーズ：新たなる希望』を映画会社に売り込むため、McQuarrieにコンセプト絵画を依頼。
彼の圧倒的なアートワークは、20世紀フォックスが映画の資金提供を決定するきっかけとなった。
さらに、『スター・ウォーズ』の最も象徴的なキャラクター、船、環境をデザイン。以下を含む：
Darth Vader – 宇宙旅行用の呼吸マスクを備えた初のイメージ。
ストームトルーパー – スリムな装甲と初期のブラスター銃のデザイン。
C-3PO & R2-D2 – 『メトロポリス』（1927年）と初期のロボットデザインにインスパイア。
ミレニアム・ファルコン、X-ウィング、TIEファイター – グリティでリアルな宇宙船で、「使い込まれた未来」の美学を表現。
ベスピンのクラウドシティ、ホスのエコー基地 – 大気的で詳細な世界観で、銀河が広大でリアルであることを示した。
その他の主要なSF・映画作品
『スター・ウォーズ』が最も有名な作品ではありますが、McQuarrieは他にも伝説的なSF映画に貢献しました：
『第三種の接触』（1977年） – 外星人の宇宙船のコンセプトアート。
エイリアン・イーティー（1982年） – E.T.自身の初期デザイン。
バトルスターガリクティカ（1978年） – サイロンと宇宙船の外観をデザイン。
スタートレックIV：ホームへの旅（1986年） – 宇宙シーンのコンセプトアート。
インディアナ・ジョーンズ（1980年代） – 多数の無クレジットのコンセプトイラスト。
スタイルと影響
マックワリーの絵画的な技法は、現実主義と夢のような質感を組み合わせた。
彼の光と影の使い方は、映画的な雰囲気を生み出し、『スターウォーズ』の最終的な外観に影響を与えた。
彼は「使い込まれた未来」の美学を提唱し、SFの世界を滑らかで完璧なものではなく、摩耗し、生活感があり、現実的に描いた。
彼の影響は『ザ・マンダロリアン』、『フォースの覚醒』、その他の現代のスターウォーズ作品に見られ、これらの作品は彼のアートに直接賛辞を捧げている。
遺産
『コクーン』（1985年）でアカデミー賞 特殊視覚効果賞を受賞。
彼のオリジナル『スターウォーズ』絵画は貴重なコレクターズアイテムであり、現在も多くのアーティストに影響を与え続けている。
ジョージ・ルーカスは次のように語った：
「ラルフ・マックワリーは、私がスターウォーズのビジョンを形にするために最初に雇った人物でした。彼のイラストは、ビジョンを現実のものにするだけでなく、数え切れないほどの映画制作者にインスピレーションを与えました。」ルーカスフィルムは『フォースの覚醒』（2015年）で、キャラクターにマックワリー将軍という名前を付け、彼を称えた。