Master of the Star Wars Universe: Ralph McQuarrie Illustration Style

미국 개념 디자이너 랄프 맥쿼리(1929년 6월 13일 - 2012년 3월 3일)의 작품에서 영감을 받았습니다. 그는 스타워즈의 상징적인 외관을 정의한 개념 디자인으로 유명합니다. 그의 작품을 보려면 다음 링크를 방문하세요:

• https://www.starwars.com/the-empire-strikes-back-ralph-mcquarrie

• https://www.iamag.co/star-wars-the-art-of-ralph-angus-mcquarrie-100-concept-art

알려진 문제:

Flux는 스타워즈의 우주선에 익숙하지 않으며, 이 LoRA는 스타워즈 개념 LoRA가 아니라 맥쿼리 스타일 LoRA입니다. 스타워즈 개념 LoRA를 만들려면 훨씬 더 큰 데이터셋이 필요합니다. 따라서 이 LoRA는 우주선을 정확히 렌더링하는 데 문제가 있습니다. 가중치를 0.8로 낮춰보고 렌더링이 개선되는지 시도해 보세요.

위키백과에서 인용:

• "저는 단지 제가 영화가 어떻게 생겼으면 좋겠다고 생각하는 대로 그렸을 뿐이었습니다. 정말로 그 아이디어가 마음에 들었죠. 영화가 실제로 만들어질 것이라고는 전혀 생각하지 않았습니다. 너무 비쌀 것 같았고, 충분한 관객이 있을 것 같지 않았어요. 너무 복잡할 것 같았죠. 하지만 조지는 제가 모르는 많은 것을 알고 있었죠." — 맥쿼리, 『스타워즈』에 대해[3]

젊은 영화인 조지 루카스는 맥쿼리의 작품에 감명받아 그와 만나 우주 판타지 영화, 『스타워즈』에 대한 계획을 논의했습니다. 루카스는 영화사에 프로젝트를 제안할 때 시각적 참고 자료를 찾고 있었으며, 존 베어키의 공상과학 아트를 구입했습니다.[4] 1975년, 루카스는 맥쿼리에게 영화 대본의 몇 장면을 일러스트로 그려달라고 의뢰했습니다. 맥쿼리는 베어키의 작품 중 일부, 특히 거대한 기계적 행성으로 향해 우주를 내려가는 로켓기의 그림(이 이미지는 1972년 재출판된 단편 소설 모음집 『스타 과학소설 이야기 4권』의 표지로 사용됨)에서 영감을 얻었을 가능성이 있습니다.[5]

맥쿼리의 개념 회화는 루카스가 20세기 폭스로부터 승인을 얻는 데 결정적인 역할을 했습니다. 루카스는 자신이 계획한 영화의 생생한 일러스트를 들고, 폭스 임원들을 설득하여 그의 『스타워즈』 프로젝트에 자금을 투자하도록 만들었습니다. 그들의 회의에도 불구하고, 이 영화는 1977년 개봉과 동시에 큰 성공을 거두었습니다.[1][2][3][6] 맥쿼리의 『스타워즈』 작품군에는 타투인 행성의 장면, 모스 아이슬리 카바나 내부, 데스 스타 내부, 야빈 위성의 장면 등이 포함되었습니다. 촬영 중 루카스는 맥쿼리의 작품을 매우 존중했기 때문에 많은 장면을 그의 그림과 정확히 재현하도록 했습니다.[7] 맥쿼리는 『스타워즈』에 대한 자신의 작업에 대해 이렇게 말했습니다. "저는 영화에서 화가가 가질 수 있는 최고의 직업을 가지고 있다고 생각했고, 그 전까지는 장편 영화에 참여한 적이 없었습니다. ... 아직도 팬들로부터 편지를 받습니다. 『에피소드 I』에 참여했는지 묻거나, 제 사인을 받고 싶어하는 사람들 말이죠."[3]

맥쿼리는 다스 베이더, 츄바카, R2-D2, C-3PO[8][9]와 같은 영화의 많은 캐릭터를 디자인했고, 영화 세트의 다양한 개념도를 그렸습니다.[2] 타투인 행성의 사막을 걷는 R2-D2와 C-3PO의 제작 회화가 가장 먼저 완성되었습니다. C-3PO에 대한 초기 개념은 프리츠 랑의 1927년 영화 『메트로폴리스』에 등장하는 아르트 데코 스타일의 Maschinenmensch 로봇에서 영감을 받았습니다.[10][11] 이 회화는 C-3PO 역할을 거절하려 했던 배우 애니서니 니얼스에게 특히 큰 영향을 주었습니다. “그가 그린 얼굴과 인물은 매우 그리움어린, 갈망하는, 외로운 분위기를 품고 있었고, 저는 그게 매우 매력적으로 느껴졌죠.” 라고 니얼스는 말했고, 맥쿼리의 이미지가 그에게 역할을 수락하게끔 설득했습니다.[12]

루카스의 제안에 따라 맥쿼리는 다스 베이더가 착용할 호흡 장치를 디자인했습니다.[13] 『스타워즈 인사이더』 잡지와의 인터뷰에서 맥쿼리는 루카스의 예술적 지시가 사무라이 갑옷을 입은 악랄한 인물을 망토를 두른 채 묘사하는 것이었다고 말했습니다. “다스 베이더에 대해 조지[루카스]는 바람에 휩쓸려 들어오는 것처럼 끔찍한 느낌을 주는 매우 키가 크고 검은, 흔들리는 인물이 되기를 바랐습니다.” 맥쿼리는 대본에 베이더가 우주선 사이를 이동하며 우주 진공 속에서도 생존해야 한다는 설명이 있었기 때문에, 베이더가 어떤 형태의 우주복을 입어야 한다고 제안했습니다. 루카스는 동의했고, 맥쿼리는 전체 얼굴을 덮는 호흡 마스크에 사무라이 헬멧을 결합하여 우주 판타지 영화 역사상 가장 상징적인 디자인 중 하나를 창조했습니다.[12][14] 1975년 제작된 다스 베이더의 회화는 데이크 스타킬러(루크 스카이워커의 프로토타입 캐릭터)와의 라이트세이버 대결 장면을 보여주며, 베이더가 검은 갑옷, 흐르는 망토, 길게 늘어선 두개골 같은 마스크와 헬멧을 착용하고 있습니다. 이 작품이 최종 복장 디자인과 매우 유사하여, 맥쿼리가 베이더에 대해 처음으로 상상한 개념이 너무나 성공적이어서 제작 과정에서 거의 수정이 필요하지 않았음을 보여줍니다.[10] 맥쿼리의 예술 작품을 바탕으로 의상 디자이너 존 몰로는 교회 복장, 오토바이 복장, 독일 군용 헬멧, 가스 마스크를 조합하여 배우가 실제로 착용할 수 있는 의상을 설계했습니다.[15] 특수 조형가 브라이언 무어는 맥쿼리의 디자인을 바탕으로 영화에서 사용된 헬멧과 갑옷을 제작했습니다.[16]

• 맥쿼리의 다스 베이더 개념 아트

• 맥쿼리의 디자인 의뢰서는 이 카부토 헬멧 같은 사무라이의 영향을 명시했습니다.

• 다스 베이더 헬멧의 최종 디자인

• 맥쿼리를 영감 준 『메트로폴리스』(1927)의 로봇

• 제국의 스톰트루퍼

• 로봇 C-3PO의 최종 디자인

• R2-D2

맥쿼리가 루카스를 위해 시각화 작업을 하고 있을 당시, 볼타인 북스의 임원 주디-린 델 레이로부터 『스타워즈』의 소설화를 위한 표지 아트를 제작해달라는 의뢰를 받았습니다. 『스타워즈: 루크 스카이워커의 모험에서』의 초판은 1976년에 출간되었고, 표지에는 맥쿼리가 그린 다스 베이더의 헬멧이 사용되었습니다. 영화와 마찬가지로 이 책도 폭발적인 성공을 거두었고, 맥쿼리는 이후 1978년부터 1987년까지 델 레이 북스를 위해 추가로 22권의 책을 위한 아트워크를 제작하면서 출판사와 오랜 관계를 이어갔습니다.[7]

챗GPT에서:

랄프 맥쿼리(1929–2012)는 미국의 개념 예술가이자 일러스트레이터로, 스타워즈의 시각적 정체성을 만든 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 상징적인 회화와 디자인은 조지 루카스가 멀고 먼 은하계를 현실로 만들어내는 데 도움을 주었으며, 영화 역사상 가장 영향력 있는 개념 예술가 중 한 명이 되었습니다.

초기 생애 및 경력 시작

• 인디애나 주 게리에서 태어난 맥쿼리는 이후 캘리포니아로 이주했습니다.

• 그는 보잉에서 기술 일러스트레이터로 일했으며, 나사는 물론 아폴로 프로그램 애니메이션을 위한 작품도 제작했습니다.

• 그의 산업 및 기술 설계 배경은 미래적인 개념을 기능적이고 신뢰할 수 있게 만들어주는 독특한 능력을 제공했습니다.

스타워즈 및 루카스필름

• 1970년대 중반, 조지 루카스는 맥쿼리에게 『스타워즈: 새로운 희망』의 콘셉트 회화를 제작해달라고 고용했습니다. 이는 영화사에 프로젝트를 판매하기 위한 것이었죠.

• 그의 놀라운 예술작품은 20세기 폭스가 영화에 자금을 투자하게 만들었습니다.

• 그는 『스타워즈』에 등장하는 가장 상징적인 캐릭터, 우주선, 배경 등을 디자인했습니다. 예를 들어:

  • 다스 베이더 – 우주 여행을 위한 호흡 마스크로 처음 상상되었습니다.

  • 스톰트루퍼 – 세련된 갑옷과 초기 블래스터 총 디자인을 포함했습니다.

  • C-3PO 및 R2-D2 – 『메트로폴리스』(1927)와 초기 로봇 디자인에서 영감을 받았습니다.

  • 밀레니엄 팔콘, X-윙, TIE 파이터 – 사용된 미래의 미학을 반영한 거친, 사실적인 우주선들입니다.

  • 베스핀의 구름 도시와 호스의 에코 기지 – 분위기 있고 상세한 세계들로, 우주를 광활하고 현실감 있게 느끼게 했습니다.

기타 주요 SF 및 영화 작품

『스타워즈』가 가장 유명한 프로젝트였지만, 맥쿼리는 다른 전설적인 SF 영화에도 기여했습니다:

• 제3종 접촉 (1977) – 외계 우주선 개념 아트

• 외계인 E.T. (1982) – E.T. 자체의 초기 디자인.

• 배틀스타 갈랙티카 (1978) – 사이론과 우주선의 외형을 설계함.

• 스타トレ크 IV: 홈으로의 여정 (1986) – 우주 장면을 위한 컨셉 아트.

• 인디아나 존스 (1980년대) – 여러 무명 컨셉 일러스트.

스타일 및 영향

• 맥쿼리의 회화적 기법은 사실성과 꿈같은 분위기를 결합했다.

• 그의 조명과 그림자 사용은 영화적인 분위기를 창출했으며, 《스타워즈》의 최종 외관에 영향을 주었다.

• 그는 “사용된 미래” 미학의 개념을 선도하여, SF 세계를 매끄럽고 완벽한 모습이 아니라, 닳고, 살아있는, 진짜처럼 보이게 했다.

• 그의 영향은 《만다로리안》, 《포스의 각성》 및 기타 현대 스타워즈 프로젝트에서 직접적으로 드러나며, 그의 예술에 경의를 표한다.

유산

• 《코쿤》(1985)으로 아카데미 시상식 최우수 시각효과상을 수상함.

• 그의 원본 스타워즈 회화는 소중한 수집품으로 여전히 예술가들에게 영감을 주고 있다.

• 조지 루카스는 다음과 같이 말했다:
  “ Ralph 맥쿼리는 내가 스타워즈를 시각화하는 데 도움을 주기 위해 고용한 첫 번째 사람이었다. 그의 일러스트는 비전을 현실로 구현할 뿐 아니라 수많은 영화제작자들에게 영감을 주었다.”

• 루카스필름은 《포스의 각성》(2015)에서 캐릭터 이름을 맥쿼리 장군으로 지어 그를 기념했다.