Akira Kurosawa in Color
세부 정보
파일 다운로드
이 버전에 대해
모델 설명
이 LoRA는 일본의 전설적인 영화감독 키루사와 아키라의 색채 시각 스타일에 경의를 표하기 위해 개발되었습니다.
LoRA는 그의 색채 영화 4작품, 즉 『도데스카덴』(1970), 『카게무샤』(1980), 『란』(1985), 『드림스』(1990)에서 촬영한 30장의 화면 캡처 및 공개된 사진을 사용하여 학습되었습니다.
(참고: 성능이 좋다면, 향후 버전에서는 60장의 이미지와 2,000회 이상의 학습 단계로 훈련 데이터를 확장해 보겠습니다.)
이 LoRA가 재현하려는 키루사와 아키라의 시각 스타일의 핵심 기술적 및 미학적 요소들을 간략히 살펴보겠습니다.
핵심 포인트:
색채는 감정과 상징성(현실주의가 아님)
구도 = 움직이는 회화(심도 있는 초점, 대칭, 음영 공간)
조명 = 드라마(고대비, 실루엣, 자연광)
카메라 = 통제된 혼란(망원렌즈 압축, 천천한 줌, 역동적인 전투 장면)
운동 = 극적이고 정밀함(배치는 노 또는 가부키를 연상시킴)
1. 강렬하고 상징적인 색채 사용:
주요 대비 색조: 키루사와는 감정과 상징성을 표현하기 위해 생생하고 거의 극적인 색조—진한 빨강, 파랑, 노랑—을 자주 사용했습니다.
단색 대비 색채의 폭발: 일부 장면은 의도적으로 희미하게 표현되어 갑작스러운 색채 대비를 더욱 강조합니다(예: 『카게무샤』의 황금 들판과 어두운 전장).
자연 요소를 통한 색채 강조: 불, 피, 하늘은 종종 강조됩니다(예: 『란』에서 흐릿한 회색 풍경에 대비된 불타는 성).
2. 회화적 구도 및 프레임링:
일본 미술의 영향: 키루사와의 프레임은 종종 우키요에(목판화) 또는 노극의 무대 구성을 닮아, 의도적인 대칭과 음영 공간을 사용합니다.
- 『드림스』(1990): "비 속의 햇빛" 장면은 전통적인 일본 풍경화를 모방합니다.
심도 있는 초점과 계층화된 촬영: 인물들은 종종 다양한 깊이에 배치되어 테이블로처럼 구성됩니다(예: 『란』의 전투 장면).
정적인 대비 역동적인 프레임링: 일부 장면은 매우 정교하고 정적인 반면, 전투 장면처럼 유동적인 트래킹 샷을 사용합니다.
3. 조명과 분위기:
고대비 조명: 키루사와는 색채 영화에서도 강력한 카이로스쿠로(명암 대비)를 사용하여 드라마를 강조했습니다.
등조명과 실루엣: 많은 장면에서 극적인 등조명을 사용해 실루엣을 만듭니다(예: 『란』의 마지막 장면에서 하늘을 배경으로 한 눈먼ツルマル).
현실감을 위한 자연광: 『도데스카덴』에서는 강렬한 햇빛이 빈곤한 배경을 강조합니다.
4. 카메라 움직임과 위치:
망원렌즈로 단조로운 공간 표현: 키루사와는 장초점 렌즈를 자주 사용해 공간을 압축하여 군중과 전투 장면을 혼란스럽지만 시각적으로 통제된 느낌으로 표현합니다(『란』의 전투 장면).
천천한 줌과 팬: 많은 장면에서 의도적이고 천천한 카메라 움직임을 사용하여 긴장감을 조성합니다(예: 『란』에서 카에데 부인의 얼굴로 천천히 줌인하는 장면).
저각 촬영으로 위엄 강조: 종종 권력(예: 『란』의 전쟁영주) 또는 고립(예: 『카게무샤』의 광대)을 강조하기 위해 사용됩니다.
5. 스타일화된 움직임과 배치:
정교하게 구성된 움직임: 배우들은 정밀하고 거의 극적인 방식으로 움직입니다(예: 『카게무샤』의 천천히 행진하는 병사들).
정지 프레임과 테이블로: 일부 장면은 정지된 회화적 구도를 유지합니다(예: 『란』의 마지막 장면).
6. 날씨와 자연을 통한 시각적 모티프:
바람, 비, 안개: 감정과 혼란을 증폭시키기 위해 사용됩니다(예: 『란』의 전투 전 폭풍).
초현실적 풍경: 『드림스』는 초현실적으로 스타일리제이션된 자연을 보여줍니다(예: 반 고흐 스타일의 들판).
7. 의상 및 제작 디자인을 통한 시각적 스토리텔링:
과장된 의상: 『란』과 『카게무샤』의 갑옷은 거의 움직이는 조각상처럼 매우 스타일리제이션되었습니다.
인공적인 세트: 『도데스카덴』의 빈민가를 의도적으로 극적이고 비현실적으로 연출하여 꿈 같은 분위기를 강화합니다.




















