Akira Kurosawa in Color

此 LoRA 旨在向日本传奇电影大师黑泽明的色彩视觉风格致敬。

该 LoRA 使用了黑泽明四部彩色作品中的 30 张截图及公开图片进行训练，这四部作品为：《ドスカデン》（1970）、《影武者》（1980）、《乱》（1985）和《梦》（1990）。

（注：若效果良好，我将在后续版本中尝试使用 60 张图片及 2000+ 步的训练数据集。）

让我们快速梳理一下此 LoRA 旨在复刻的黑泽明视觉风格的关键技术与美学元素。

核心要点：

• 色彩作为情感与象征（而非写实）。

• 构图 = 运动中的绘画（深远景深、对称、负空间）。

• 光影 = 戏剧性（高对比度、剪影、自然光）。

• 镜头 = 有序的混乱（长焦压缩、缓慢推拉、动态战斗）。

• 运动 = 戏剧化且精准（调度类似能剧或歌舞伎）。

1. 大胆而富有象征性的色彩运用：

• 主色与对比色：黑泽明常使用鲜明、近乎戏剧化的色彩组合——深红、深蓝与亮黄——以唤起情感与象征意义。

  • 单色与色彩爆发：部分场景刻意保持低饱和度，使突如其来的色彩对比更显震撼（如《影武者》中金黄的田野与漆黑战场的对照）。

  • 自然元素作为色彩点缀：火焰、鲜血与天空常被强化（如《乱》中燃烧的城堡与荒凉灰暗的大地形成强烈反差）。

2. 绘画般的构图与取景

• 日本艺术的影响：黑泽明的画面常类似浮世绘或能剧舞台布景，强调对称与留白。

  • 《梦》（1990）：“雨中阳光”片段模仿了传统日本山水画风格。

• 深远景深与多层构图：角色常被置于不同深度层次，营造出如画般静止的构图效果（如《乱》中的战场场景）。

• 静态与动态构图：部分场景高度对称且静止，而其他场景（如战斗序列）则使用流畅的跟拍镜头。

3. 光影与情绪

• 高对比度光影：即使在彩色电影中，黑泽明也使用强烈的明暗对照法（chiaroscuro），以增强戏剧张力。

• 逆光与剪影：许多场景采用戏剧性的逆光，塑造出剪影效果（如《乱》最后一幕，盲人鹤丸在天空背景下的剪影）。

• 自然光营造真实感：在《ドスカデン》中，强烈的日光突显了贫民窟的凄凉氛围。

4. 镜头运动与机位

• 长焦镜头营造平面感：黑泽明常使用长焦镜头压缩空间，使人群与战斗既显混乱又具视觉控制力（如《乱》中的战斗场景）。

• 缓慢推拉与摇移：许多场景采用刻意缓慢的镜头运动，逐步积累张力（如《乱》中对夫人凯德面部的缓慢推近）。

• 低角度镜头营造宏伟感：常用于强调权力（如《乱》中的诸侯）或孤独感（如《影武者》中的傻子）。

5. 风格化的动作与调度

• 编排化的动作：演员以精准、近乎戏剧化的方式移动（如《影武者》中士兵缓慢的行进队伍）。

• 定格与画卷式构图：部分镜头会定格于一幅静止、如画般的画面（如《乱》的最终镜头）。

6. 天气与自然作为视觉母题

• 风、雨与雾：用于强化情绪与混乱感（如《乱》中战役前的暴风雨）。

• 超现实景观：《梦》中呈现高度风格化的自然景象（如受梵高启发的麦田）。

7. 服装与美术设计作为视觉叙事

• 夸张的服饰：《乱》与《影武者》中的盔甲高度风格化，近乎移动的雕塑。

• 人工布景：《ドスカデン》中的贫民窟刻意营造出戏剧化与非真实感，强化其梦幻氛围。