Miyazaki Hayao Studio Ghibli Concept Art/Storyboard Watercolor Rough Sketch Style
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このバージョンについて
モデル説明
宮崎駿の素晴らしい水彩ラフスケッチ43点を学習しました。これらは主にスタジオジブリ映画のコンセプトアートです。
宮崎先生は紹介を要しません。おそらく史上最も偉大なアニメーション監督であり、世界中の人々はスタジオジブリの想像力豊かで高品質な映画、また未来少年コナンやシャーロック・ホームズの冒険などのテレビシリーズを楽しんできました。
スタジオジブリのアニメスタイル向けのLoRAは多数存在しますが、彼の水彩ラフスケッチスタイル向けは一切ありませんでした。そこで、私はそれを学習することに決めました。
既知の問題点：
遠くから見た小さな顔の目が奇妙に見えることがあります（彼のオリジナルのラフスケッチでは、ときおり非常に簡潔なスタイルを使用します😅）。別のシードを試す、重みを下げる、またはエポック6などのより未学習の早期エポックを試してみてください。
手が不自然に描かれることがあります。これもラフスケッチスタイルの特性であり、一部の学習画像には粗く描かれた手が含まれています。
ナウシカ、キキ、メイ、サツキ、トトロ、シェーテ、パズ、ジナなど、すべて実際のアニメ映画とは少し異なりますが、それは彼のコンセプトアートにおける姿そのものです。
『紅の豚』からはジナだけが登場します。ごめんなさい😅。
チャットGPTからのコメント：
宮崎駿の水彩ラフスケッチとコンセプトアートは、彼の創造プロセスを垣間見る興味深い窓口です。これらは単に美しいだけでなく、深く表現的で機能的であり、想像とアニメーションをつなぐ架け橋となっています。
🎨 宮崎駿の水彩スケッチスタイルの概要
宮崎駿は水彩と鉛筆を用いて、自由で表現的、雰囲気豊かなコンセプトアートを制作します。これらのスケッチはしばしばビジュアルノートとして使用され、正確な詳細よりも、ムード、設定、感情を捉えることを目的としています。
媒体：鉛筆の線に水彩のトーンを重ねたもの（通常はシンプルなスケッチブック用紙）
目的：完全なストーリーボードやアニメーションが始まる前に、制作チームにトーン、世界観、感情的雰囲気を伝えるため
典型的な対象：風景、建築、日常生活における登場人物、そして空想的な生き物や機械
✍️ 彼の水彩コンセプトアートの主な特徴
自由で即興的な線描
宮崎駿の鉛筆線は流動的で不完全であり、しばしばスケッチ的またはややにじんでいます。
これらの線は動きと即時性を示唆し、彼が構築する世界が生き生きと変化していることを強調しています。
雰囲気を生む色のトーン
彼の水彩は柔らかい層で塗られ、パレットは主に地味なトーン、パステル調、控えめな色合いで構成されています。
目的はリアリズムではなく、感情的な共鳴です。光と色は正確な詳細を描写するのではなく、特定の「感情」を生み出すために使われます。
場所感
背景は丁寧に詳細に描かれることが多い：なだらかな丘、海岸の町、豊かな森、古びた家など。
これらの場所は、たとえファンタジーの世界でも生活感とノスタルジアに満ちています。宮崎駿は、自分の世界が「そのまま歩き入れられる」ように感じさせたいと語っています。
日常とファンタジーの融合
彼のスケッチには日常的な行動（例：料理、掃除、自転車に乗る）と、空想的な要素（浮遊する都市、飛行機械、精霊）が共存しています。
この接地されたファンタジーのスタイルが、スタジオジブリ映画に感情的な深みと親しみやすさをもたらしています。
🌟 なぜユニークで影響力があるのか
手作りの温かさ：デジタル時代において、宮崎駿のアナログなアプローチは、ファンが深く愛する人間的なタッチを提供しています。
正確さよりムード：これらのスケッチは、解剖学的または建築的な正確性よりも、雰囲気と物語の可能性を優先します。
創造の青写真：背景デザインからキャラクターアニメーションまで、あらゆる要素に影響を与え、ジブリチームのビジョン設定ツールとして機能します。
🖼️ 有名な例
『となりのトトロ』：温かみと好奇心に満ちた田舎の風景
『千と千尋の神隠し』：銭湯、町、生物のスケッチが神秘と魔法を暗示
『天空の城ラピュタ』：産業の廃墟と自然の美しさが混ざり合った浮遊島のデザイン