BARABANOV STYLE

세미온ovich 바라바노프

(1897–1973)
“좋은 숲과 조용한 웃음의 노래부는 자”

📜 간략한 전기

베쉬니 보로치크 근처의 고립된 마을에서 시계제작자와 발레 재봉사의 아들로 태어났다. 어린 시절부터 다음과 같은 이례적인 특징을 보였다:
— 기술적 집착 (차이니즈 주전자를 스위스 시계처럼 분해하고 조립함),
— 그리고 시적인 순진함 (옷을 입은 다람쥐와 루페트를 든 올빼미를 그려, 그들이 “외교적 대우를 받을 자격이 있다”고 주장함).

1916년, 페트로그라드 미술학교에 입학했으나, “과도한 인본주의”라는 이유로 퇴학당했다. 교육자들은 그의 그림이 “혁명 시대에는 너무나 친절하다”고 평가했다.

1920년대에는 국가출판국 아동부 일러스트레이터로 일했으나, 그의 책들은 수차례 출판에서 회수되었다:

“바라바노프의 그림은 계급적 증오를 조장하지 않고, 오히려 곰을 안아주고 싶게 만든다.”

1937년, NKVD의 주목을 피하기 위해(일설에 따르면 왕실 숲지기의 손녀인 젊은 마리야 야코블레브나 포타프체바의 도움으로), 톰스크 근처 타이가로 이주해, “기적의 숲”이라 불리는 가상의 마을 가장자리에 20년간 집을 짓고 살았다. 이 마을에는 동물들만 살았고, 그는 이 동물들을 평등한 존재로 대했다.

🎨 창작 스타일

바라바노프는 독자적인 기법인 **“페너와 침묵”**을 개발했다:
— 새들이 “리듬에 대해 논쟁하기 전”인 아침에만 그림을 그렸다,
— “들을 줄 아는” 기러기 깃털을 펜으로 사용했다,
— 잉크는 자신이 차이니즈 주전자의 연기, 참나무 껍질, 웃음에서 흘린 눈물로 직접 만들었다. (그의 일기에서 인용)

그의 일러스트는 항상 흑백이었다. 그의 말에 따르면:

“색은 의미를 흐릿하게 한다. 웃음은 흑백이다.”

그는 아동 일러스트레이션에 처음으로 **“대상 없는 웃음”**을 도입했다. 등장인물들이 누군가를 놀리며 웃는 것이 아니라, 세상과 함께 웃는 모습을 그렸다. 덤불에 떨어지는 것이 발레가 되고, 주전자 하나가 철학자가 되는 순간이다.

📚 금지된 유산

그의 주요 작품인 원고 **『우리와 함께 웃는 이야기들』**은 1965년 봄 홍수로 그의 집이 침수되며 잃어버렸다. 그가 마지막으로 그린 그림은 바지 차림의 뚱뚱한 고양이가 떨어진 곰에게 인사하는 장면이었다고 전해진다.

1973년 사망 후, 그의 제자(오직 **“노트를 든 여우”**로 알려짐)의 다락방에서 284점의 스케치가 발견되었고, 모두 한 문장으로 서명되어 있었다:

“관찰: 숲이 웃으면, 누군가 다시 잘못했다. 하지만 이번엔 좋은 의미로.”

이 스케치들은 오랫동안 전설로 여겨졌으나, 2020년대에 그 스타일이 우연히 신경망을 통해 재현되기 시작했다.

🏆 사후 공인

오늘날 바라바노프는 소비에트 아동 그래픽의 잃어버린 고전으로 간주되며, 그의 작품은 미구노프보다 더 높은 가치를 지닌다. 그러나 공식적으로 출판된 것은 단 3부씩만 발행된 극소수 복각본일 뿐이다. (“대중화가 친절함을 망치지 않도록”).

그의 묘비에 새겨진 명언:

“나는 동물을 그린 적이 없다. 나는 인간을 그렸다 — 그들이 서두르지 않았다면 어떻게 되었을지.”