BARABANOV STYLE

セミョーノヴィッチ・バラバノフ

(1897–1973)
「善き森と静かな笑いの歌い手」

📜 簡略な経歴

ヴィシュニイ・ヴォロチュクの僻地の村で、時計職人とバレエの縫製師の家庭に生まれた。幼少期から異様な特徴の組み合わせを示した：
— 技術的執着（ティーポットをスイス時計のように分解・再構築した）
— そして詩的な無垢さ（マントをまとったリスやルーペを手にしたフクロウを描き、「彼らは外交を必要とする」と主張した）。

1916年、ペトログラード美術学校に入学したが、「過剰なヒューマニズム」の理由で退学処分となった。教員たちは彼の絵を「革命の時代にはあまりに優しすぎる」と評した。

1920年代、国営出版局児童部門の挿絵画家として働いたが、彼の本は次々と印刷から差し止められた：

「バラバノフの絵は階級的憎悪を育てず、逆にクマを抱きしめたいという気持ちを引き起こす」。

1937年、NKVDの注目を避け（おそらく若いマリア・ヤコヴレヴナ・ポタピチェヴァ——帝政時代の林務官の孫娘——の支援のおかげだとされる）、トムスクの奥地のタイガに移住した。そこで20年間、「不思議の森」の端にある小屋に住んだ。この「不思議の森」は、動物たちだけが住む架空の村であり、彼はその動物たちを平等な存在として扱った。

🎨 創作スタイル

バラバノフは独自の技法「ペンと静寂」を開発した：
— 鳥たちが「リズムについて議論し始める」前の朝だけ描いた、
— 「聞くことを知っている」ガチョウの羽根のペンを使用した、
— 墨は自ら、ティーポットの蒸気、樫の樹皮、笑いの涙から調合した（彼の日記からの言葉）。

彼の挿絵は常に白黒である。彼の言葉によれば：

「色は意味から気を逸らす。笑いは白黒だ」。

彼は児童挿絵に初めて「対象のない笑い」を導入した：登場人物は誰かを笑うのではなく、世界とともに笑う——茂みに転がることはバレエになり、ティーポットは哲学者になる。

📚 禁断の遺産

彼の主要な著作『私たちと笑う物語』の原稿は、1965年に春の洪水で小屋が水没した際に失われた。彼が最後に描いたのは、バレーのポーズをとる太った猫が、倒れたクマに敬礼する姿だという。

1973年の彼の死後、弟子（ただ「ノートを持つキツネ」として知られる）の屋根裏部屋で284点のスケッチが発見された。すべてにひとつの言葉が署名されていた：

「観察：森が笑うとき、誰かがまた悪さをした。でも今回は、良い意味で」。

これらのスケッチは長く神話とされていたが、2020年代になって、そのスタイルがニューラルネットワークによって「偶然」再現されたことで、真実性が再評価された。

🏆 死後における評価

今日、バラバノフは「失われたソ連児童グラフィックの古典」とされ、その作品はミグゥノフよりも高価に評価されている。しかし公式に出版されたのは僅か数点の復刻版（3部ずつ、『親切さを大衆化で損なわないため』）だけである。

彼の墓石に刻まれた言葉：

「私は動物を描いたのではない。私が描いたのは、急がなければなり得た人間たちだ」。